約30年ぶりに人間大の人形を使った日本の演劇が全国で上演される。
ロブ・シュミッツ、ホスト:
30年ぶりに日本の至宝が米国ツアーを行った。宝石や絵画ではありません。これは、人形がほぼ人間の大きさである、洗練された種類の人形劇です。 NPRのジェニファー・ヴァナスコ氏が開梱に立ち会った。
ジェニファー・ヴァナスコ、署名入り: ティッシュペーパーの層に包まれた、スティックネックが付いた手彫りの木製ヘッドです。
とても凶暴な人形のように見えます。
6つの小さなレバーに紐がつながっています。頭が上下にうなずきます。顎が下がってカチッと閉まります。目が交差する。眉毛が上がったり下がったりします。
とても怒っているように見えます。
人形を持った職人が少し振ると、人形は激怒して震えているように見えます。その後、すでに豪華な衣装を着た木製の腕と脚を備えた中空のフレームに頭を接続します。 1600年代の大阪で生まれた人形劇「文楽」。伝統的に、1 つの人形につき 3 人の人形遣いがいます。彼らは顔を隠すフードをかぶっています。セット、刺繍、人形の着物、武器の金属の刃など、パフォーマンスの各要素は手作りで、信じられないほど精巧に作られています。通常、人形は大きな子供ほどの大きさですが、この人形の頭を体に取り付けると、ほぼ首と首ほどになることがわかります。
これらの人形は本当に巨大です。この男性の人形は私とほぼ同じ身長です。
ちなみに私の身長は5フィート2です。これらの人形は、ニューヨークの文化施設であるジャパン・ソサエティでの文楽に関する展覧会の一部です。ミシェル・バンブリングはアートギャラリーのディレクターです。これらの人形が展示されているのを見るのは珍しいと彼女は言います。
MICHELE BAMBLING: ステージ上で使用される、かけがえのない美しい芸術作品です。私たちの美術担当者はこれらに触れることが許されていませんでした。これらの人形を実際に設置するには、日本から職人を飛ばす必要がありました。
ヴァナスコ：大阪の国立文楽劇場も全国ツアーを行っています。劇団には人形遣いだけでなく、伝統的な三弦楽器をかき鳴らす三味線奏者や、登場人物の声をすべて担当するナレーターなどのパフォーマーも含まれています。
(音楽のサウンドバイト)
正体不明のナレーター: (登場人物として、英語以外の言語で唱えます)。
ヴァナスコ：文楽は日本のシェイクスピアと呼ばれています。物語の多くは悲劇的なものです。
塩屋洋子：日本の人形劇は基本的に大人向けです。
ヴァナスコ：塩谷洋子はジャパン・ソサエティの芸術監督です。彼女によると、ここで劇団は「ロミオとジュリエット」に似ているが、もう少し暴力的な有名な劇の一場面を上演しているという。
塩谷：それはあまり子供向けではないんですね。
(音楽のサウンドバイト)
正体不明のナレーター: (登場人物として、英語以外の言語で唱えます)。
ヴァナスコ: 文楽は冷凍された芸術形式ではありません。これは世界中の人形遣いに影響を与えており、米国やその他の地域では多くの人がそれを使って現代的な作品を作成しています。しかしギャラリーに戻ると、職人たちは伝統的な方法で仕事をしています。彼らは衣装にアイロンをかけ、スタンド上の人形を慎重に矯正しています。塩谷さんは彼らに技術を習得するのにどれくらい時間がかかるかを尋ね、彼女が通訳する。
塩谷：足を動かすのに10年、左腕を動かすのに15年かかるとはよく言われます。
ヴァナスコ: では、これらの人形を操作する上で最も難しい部分、つまり、眉毛が揺れ、顎がカクカク鳴る右腕と頭についてはどうでしょうか?
塩谷：一生かかります。
ヴァナスコ: 文楽の展示はジャパン・ソサエティで1月まで開催され、来年大阪で万博が開催される際には文楽人形劇が日本で披露される予定です。ジェニファー・ヴァナスコ、NPRニュース、ニューヨーク
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