デビッド・ホックニー、無題、2005年7月22日。キャンバスのオイル。
David Hockney 25-財団ルイヴィトン、パリ
「David Hockney 25」は、オープンしたばかりの展示です ルイ・ヴィトン財団 パリでは、これまでに見たことのない人も含め、400を超える作品をフィーチャーした英国のアーティストのこれまでで最大のものです。
確かに一生に一度の経験 パリへの旅行に値する また、今年の大ヒット展の中にすでに番号が付けられており、ルイヴィトンの10周年を祝い、8月31日まで営業しています。
これらの混乱と不確実性の時代にピンクネオンの適切な希望のスローガン – 「彼らは春をキャンセルできないことを覚えておいてください」 – ホックニーの展示会は、喜びに満ちたカラフルで刺激的な絵画、私のパッドの絵、そして時には壮大なビデオを通して訪問者をつなぐ経験です。
デビッド・ホックニーと一緒にルイ・ヴィトンが咲きます
ノルマンディーの1年、議長、デビッド・ホックニー、2020年
David Schreiberg、「David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ
「パリのルイヴィトン財団の高騰する空間の内外で、すべてが咲いており、楽しいビジョンと芸術の生活の記録が情熱的な好奇心、人間の状態への注意、自然界への敬意を持って生きていました」、 ニューヨークタイムズ レビューに熱狂します。
これは、1955年から2025年までの作品をフィーチャーした87歳の画家に捧げられた最も広範な回顧展であり、その膨大な量にもかかわらず、 世界批評家は、「あなたはそれが十分ではないと思っていると思う」と書いています。
ガーディアン‘s 批評家はショーが「とても動いている、私は目に涙があった」と見つけました。
デイビッド・ホックニーは、劇中の劇の中で遊び、私はタバコと一緒に、2025年、コラージュとキャンバスにアクリル。
‘David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ。
例外的なショー
ロンドンのロイヤルアカデミーの元ディレクターであるノーマンローゼンタールがキュレーションしたこの例外的な展示会は、アーティストの選択と指示に従って組織されており、彼のスタジオと彼の財団からの主要なコレクションに加えて、国際、制度、私的コレクションからのローンを集めています。
これには、オイルとアクリルの絵画、インク、鉛筆、炭の図面など、幅広い驚くべき種類のテクニックを使用して作成された作品、および写真、コンピューター、iPhone、iPadデバイスのデジタル作品、および没入型の写真とビデオのインスタレーションが含まれます。
Apple Tree2019。Acrylicon Canvas。
‘David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ。
デビッド・ホックニー、2020年3月27日
‘David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ。
生命の力を捕らえる
「彼自身は、彼の伝説的な初期の作品のいくつかを発表した後、過去25年間のプロダクションで展覧会を開くことを選択し、70年の創造に及ぶ彼の世界に没頭を提供しました」とルイ・ヴィトン博物館は説明します。 「彼は個人的に各シーケンスと各部屋のデザインに従いたかった。」
説明されているように ル・フィガロ：「この画家、彼の大胆なパテとカラフルな服装に英語が、彼の「エレクトリックチェア」に焦りをかけてナビゲートし、この見事な展覧会の吊り下げを切望して見つめています。
パリのボア・デ・ブーローニュのルイス・ヴィトンが好きで、カラフルで、親しみやすく、喜びに満ちた、没入感のある作品の爆発は、ショーに捧げられた12の部屋を照らし、アーティストのジョー・デ・ヴィーヴルを伝え、喜びの笑顔をもたらし、時には息をのむようにします。
単に見えるなら、自然が無限のインスピレーションを提供することを思い出すことの満足です。
さまざまなスタイルのポートレートの部屋は、訪問者を歓迎します。
David Schreiberg、「David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ。
デビッド・ホックニー、春の到着、ノルマンディー、2020年
David Schreiberg、「David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ。
シンプルなものの毎日の美しさ
「David Hockney 25」は、アーティストの主題と表現様式の絶え間ない更新と、彼の芸術を再発明する彼の例外的な能力を示しています。当初、ドラフトマン、次にすべての学術技術のマスターであった彼は、今日、新しいテクノロジーのチャンピオンです。
1937年にイギリス北部の工業都市であるブラッドフォードで生まれたホックニーは、幼い頃に絵を描き始めました。彼は、20世紀と21世紀の最も影響力のあるアーティストの1人になる70年に及びました。
序文として、展示は、1972年にアーティストの肖像（2つの人物を持つプール）、彼の一連のダブルとシングルの肖像画などの象徴的な作品から始まります。
世界中の春の美しさを14のゴージャスな写真ごとにセシリア・ロドリゲス
その後、自然は、ヨーロッパに戻る前の1980年代から1990年代までのホックニーの仕事の中でますます重要な場所を想定しています。展覧会の中核は、主にヨークシャー、ノルマンディー、ロンドンで過ごした過去25年間に集中しています。 水の近くのより大きな木または/または新しい写真後の年齢のパターンに絵画、2007年、ロンドンのテート博物館によって貸し出されました。
デイビッド・ホックニー、2007年、ワーター近くの大規模な木。
David Schreiberg- ‘David Hockney 25’ – 財団ルイヴィトン、パリ。
アーティストの肖像（2つのフィギュアを持つプール）、1972年。キャンバスのアクリル。
‘David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ。
それを見るとあなたは幸せになります
同じ期間に、デイビッド・ホックニーは、自画像で作業しながら、アクリルまたはiPadで友人や親relativeを描きました。展覧会には、彼の「花の肖像」と一緒に示されている約60の肖像画が特徴です。デジタルタブレットで作成されたが、従来のフレームに表示されている作品は、興味深い効果があります。これは明らかです 花を見る（フレーム）、2022年、壁に一緒に表示されます。
David Hockney、花を見ています。 2022年6月。紙に印刷された写真図
‘David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ。
その絵でそれらを見ると、彼らが部屋の周りにぶら下がっていることを認識することは、あらゆる年齢の訪問者に喜びを放ちます。ホックニーは、彼の花、多色の花、活気のある風景を備えた信頼できる「Porteur de Bonheur」です。
「この展覧会で多くのことを学ぶことができます。写真と人間の目だけでなく、美術の歴史と視点について書いています」と書いています。 ガーディアンの レビュアー。 「彼は、それを台無しにするために一生懸命努力している人々にもかかわらず、世界がどれほど美しいかを私たちに示しています。」
David Hockney、2021年2月、青いテーブルクロスの赤、黄色、紫色の花。
‘David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ。
David Hockney、30ヒマワリ、1996年。キャンバスのオイル。
David Schreiberg、「David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ。
デビッド・ホックニーと他の画家
「毎日、シーズン後、アーティストは軽いバリエーションを捉えています」とキュレーターは説明します。 「一連のアクリル絵画が展示されており、非常に特異な空の扱いを特徴としており、活気に満ちたタッチによってアニメーション化され、ゴッホの作品を微妙に呼び起こします。」
最上階の最後の部屋は、色の楽しい宝庫がより感情的に感じられます。彼が2023年7月から住んでいたロンドンで描かれたデイビッド・ホックニーの最新の作品を発表します。これらの謎めいた絵画は、エドヴァルド・ムンクとウィリアム・ブレイクに触発されています。 ムンクの後：人々が考えるよりも少ないことは知られていない、2023、および ブレイクの後：人々が思うよりも少ないことは知られていない、2024年、芸術家によると、天文学、歴史、地理が精神性と交差する道。
ここでは、「劇の中で遊びの中で遊び、私はタバコと一緒に遊ぶ」（2025年）、彼のロンドンの庭の彼の最新の自画像は、彼の周りの水仙が春を発表するのと同じイメージを描いています。
デビッド・ホックニー：ブレイクの後：人々が思うよりも少ない、2024
‘David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ。
Giverny by DH、2023。Acrylicon Canvas。
‘David Hockney 25」 – 財団ルイヴィトン、パリ。
終わりに近づくと、アーティストのスタジオのビデオに観客を巻き込む新しい作品が配置され、ミュージシャンとダンサーが定期的に演奏に招待されるダンスホールに変身します。
オペラに情熱を注いでいるHockneyは、1970年代以来、訪問者が音楽や視覚的な作品に没頭している壮大な新しいマルチメディア、ポリフォニックな作成で作成してきたセットデザインを再解釈します。
David Hockney 25は、8月31日までパリのルイヴィトンが好きです。 チケットはこちらから入手できます。
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