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新聞における公開議題とその扱い 5 of 9月 最近の研究の問題でした。編集上のコミットメントは、多くの場合、中程度のページでの存在を防ぎます。したがって、20年前のVillafañaからのLos Twinグラフィックコラムの出現は、観客の利益から何度ものアジェンダの賦課から私たちを救うためのツールとして来ました。
彼らが感じているように – この芸術のマネージャーは大文字で、それは資格のある「マイナーな芸術」ではなく、グラフィックユーモアが新しい視点から社会政治的事実を視覚化することを可能にします。アイデアを画像に変え、架空の想像力を召喚し、肯定的な道徳的および政治的感覚でグラフィックのメタファーを偽造する言語を使用します。
グラフィックユーモアが使用されており、社会的使用の手段としてまだ行われていることは無視することはできません。時間内にさえ残っている評価があります。
彼を知っているすべての人のために、ヴィラのマヌエル・ライムンド・ヴィラファーニャ・プリエリーは、1955年1月1日にシエンフエゴスで生まれ、拍手を求めないアーティストの一人です。彼は会議室の最後の列に座って、気付かれない動きをする目的で座っています。それは通常、ほとんどすべてに遅れており、音楽、良い音楽を聴いています。それは本当です。そして、もちろん、それがデザインに集中していないとき、対談者の疲れについて話し、話します！
ヴィラは新聞デザイナーです 9月5日 40年以上にわたり、2003年11月14日に命を捧げた双子の父親であることが判明しました。彼は、エルボボのエドゥアルドアベラなどの漫画の漫画の親と見なされています。ロキートのルネ・デ・ラ・ヌエス。リボリオ出身のリカルド・デ・ラ・トーリエンテ。
最初に彼は多くの政治的ユーモアと個人的な漫画を作りました（実際、彼はホールのために栽培し続けており、両方のカテゴリーでの侵入により、彼らのジャーナリズムの最新のストリップではありますが、少数のローロスは勝ちませんでした。彼は慣習的な習慣に専念している仕事は、すでに私たちが媒体で好きなものをすべて風刺します。角にある街の環境とストリートレダウラーの最も震える音、市場、公共施設、低給与、輸送の変数、
漫画の後ろにはいつも笑うとは限りません。ユーモアはすべてを引き起こさないものです。これらの作品は拍手を追求していませんが、作成者のためにそれらを生成しません。なぜなら、それは肖像画ではなく、したがって、批判に焦点を当てているからです。ジャーナリスティックなビネットは、読者を楽しませ、ユーモラスな効果を生み出すか、少なくとも笑顔を引き起こすことを目指していますが、その真の目標は、今日の社会政治的な今日に言及して独創的で驚くべき方法で言及し、批判的な外観を提示し、最終的に判断を出すことにあります。したがって、漫画家が複雑な社会的および政治的状況に位置づけられており、読者に反映して警告し、反映させることを目指していることは間違いありません。
芸術的芸術とキューバの芸術的な芸術の単なる始まりからでさえ、ヴィラファーニャの司祭の演技において、深いがグラフィックを裏切る本物の創造的な結果はそうです。
良心的なグラフィックユーモリストは、すべてのエイリアンの世界に同僚に対処しています。なぜなら、現実は毎日のコラムで日常的にマークされているため、それぞれが乗るように招待し、シエンフエゲロの幅から日から日の生活に挑戦します。望遠鏡で。
漫画は、彼がやり取りし、戦い、デザインに服従する（または良い戦いで同意します）夢のような空間から提案されています。 、執筆での会話、近所のワイナリー、プルピータまたは箱。農産物、キューとコリアー、公共交通機関、社会的専門家、市内で群がっているサリダーと埋め立て地の高い価格、地下市場など、このセクションでは対処されています。
確かに、これらの非物質的なエンテークの著者は（少なくとも比fig的に）、彼の発明の潜在的な範囲を疑いませんでした。人気のある想像力に。
Villafañaは本当の実体を代謝して、それをリングに投げて街を何度も何度も飛ばします。そのため、キューバの絵は、創造者がその文化を作る誠実な不安のおかげで安全に明らかにされています。この絶え間ない懸念は、彼の作品に含まれる最も緊張する批判的なポール、美的投影に密度をもたらします。その断続的な側面は、都市の混乱を再現するときに、それらのいくつかでその適切な概念的意図を拡大するでしょう。市が保持している行政的および政治的性質は、これが社会構造と経済活動に貢献するという意味で保持しています。
そして、漫画は、これらの時代の文化的および社会的地図でその本物の構成を再発明し続けています。したがって、その影響。グラフィックジョーク以上に、同じように、純粋に楽しくない別の関数を実行する製品があります。それは、会社の関連性を考えると、それが新聞の固定セクションの一部であることを考慮して、グラフィック列と呼ばれるものです。このアプローチの本質は、まさにこのジャーナリスティックな素材が行使する機能です。
著者は定期的に論理的および皮肉な順列に残留します。グラフィック列では、図像内で区切られているにもかかわらず、言語平面はレシーバーによるメッセージの正しい解釈に不可欠であることに注意してください。本、映画、小説、さらにはテレビ番組、さらには人気のスラングのフレーズ：人生はカーニバルです、それは…マレコン、そして人生は同じままです、昨日私は夢を持っていました、それはセンセーショナルであり、誰も望んでいませんでした、生きるのを助ける小さなもの、カチャンバンベ、タバコを吸って取る古いイネ
Villafañaのユーモアは、感覚や主観性を冷笑的に説明する言葉による比phorにかかっています（この公共のキャラクターを構築したことのおかげです）。イメージの認識論では、言葉でも象徴的な変形の現実もないため、推測された主題と想像上の主題との間に非常に豊かで新鮮な関係が発見されています。衝撃的な笑いが起こった場合、隣接する測定値なしで著者が表現されるシンプルさのおかげです。
形態学的側面から、スクープはありません。毎晩、主人公の兆候は重要ではありません（雲、太陽、月、山などの認識可能なエンティティが、特定の視点またはボリューム測定を供給するために、残りの数字の統計を高めるために）関心「テキスト画像」を建設し、精神的表現に役立つ指示対象者を利用しています。
現在知られている漫画、編集漫画は、新聞や雑誌、ガセット、ウェブポータル、さらにはXやInstagramなどのソーシャルネットワークに見られるものでさえ、グラフィックアートの歴史的発展の遺産です。何世紀にもわたって人類に同行し、その最初の出演以来、著者の目的に役立つように進化しました。
冗談の後、漫画はユーモアを作るお気に入りの手段です。その理由は、メッセージを広める手段として、漫画は迅速かつ単純な読書のためにレシーバーに簡単に到達し、浸透する能力を持っているからです。内臓の批判や、場合によっては不cru慎な批判は、その配達が簡単に同化し、読者が特定されたと感じていると感じた場合、その配達が発生すると減衰します。政治漫画の影響と範囲はさまざまであり、それらが発展する文脈に依存します。
したがって、ユーモアは人間の態度のようなものであり、生きている現実の前の立場を仮定することを考慮することができます。それは、毎日のコミュニケーション相互作用の正常な発達を支配するメカニズムの意識的で、意図的で、絶え間ない、体系的な違反のようなものです。
そして、それは私たちが新聞のグラフィック列をどのように見るかを見るところです 9月5日、漫画に示されている主題または物質を反映、分析する能力を持っていますが、同時に。それは二重の目的を持つ社会的批判の強力なツールです。笑いを引き起こし、考えさせることです。彼は、特定の状況で理想や意見の相違を表現するときに、すべてが非常に有用な楽器になることで理解できる言語を使用しています。つまり、通常は何らかの形で社会に影響を与える状況のカタルシスとして機能します。
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