文字通りではなく分析的: ナデージュ ヴァンエのエルメス ビジョンの内側

パンタン、フランス – 子供の頃、ナデージュ ヴァンヒさんは赤を着るのをやめさせられました。赤は自分の髪に合うから、と彼女は言われました。しかし、2015 年にエルメスで最初のコレクションを発表して以来、彼女はこの色を受け入れ、別の真っ黒のように使用しています。官能的かつ過激。

20 シーズンにわたって、ヴァンヒーは、仕掛けやパロディを一切使わずに、内側から外側まで取り組みながら、エルメスのプレタポルテ コレクションを徐々に再発明してきました。セレブのミューズは存在せず、むしろインスピレーションは都市から田舎の風景、馬からバイクに至るまでさまよっています。アースカラー、薄茶色のグレー、バターのようなベージュが、彼女の特徴的な赤と並んで新たに望まれるようになりました。

建設は、素材に対する深い敬意と理解から始まり、流動性を満たします。続いてカットが登場し、ジェスチャーによってボリュームが表現されます。「襟やスカートのファスナーを締める、オーバーコートのバックルを締める、レインジャケットの紐を締める」とヴァンヒーは言います。アクションは画像の前に来ます。

1978 年に北フランスで生まれたヴァンヒーは、マルタン マルジェラでデビューし、その後フィービー ファイロの下でセリーヌでデビューし、その後ニューヨークのザ ロウに加わりました。 2014年、彼女はエルメスのウィメンズ・プレタポルテのアーティスティック・ディレクターに任命されました。

Vanhee のコレクションは控えめですが注目に値し、ブランドの歴史に根ざしており、彼女はそれを消したり、単なる記号に貶めることはしません。シルクツイルから鐙ベルトに至るまで、エルメスの DNA の各要素が存在していますが、2025 年秋冬のバイカー ジャケットのように、そのステッチが鞍の構造を反映しているように、変容しています。

ヴァンヒーに会った ファッションのビジネス エルメスのパンタン スタジオでは、色と職人技が融合した関係を保っています。コレクションの作業は、靴、バッグ、シルク、そして2020年からは美容を含むエルメスの16のメティエにわたる対話の一環として、何年も前から始まります。エルメスの伝説的な製品開発と品質基準を維持する上流の仕事は言うまでもありません。

エルメスでは、ヴァンヒがフランスのプレタポルテにある種の壮大さを取り戻しました。共通の語彙と価値観によって団結した職人の力に対する彼女の信頼は、過ぎ去った時代を思い出させます。

それでいて、厳格なデザインと製造には反抗的な精神が融合しており、動き回る女性のためのより軽く、ボディコンシャスなシルエットで女性らしいエレガンスの概念を若返らせています。

土曜日のパリファッションウィーク中に発表予定の彼女の2025年春夏コレクションでは、メゾンの象徴的なレザーからインスピレーションを得た色がアーティストのパレットの絵の具として再現されている。黒檀、栗、ラクダ、ゴールドなどの肌の色に、ブーゲンビレア ピンクのような鮮やかな色合いがアクセントになっています。

創造の空間としてアーティストのスタジオに捧げられたこのコレクションは、ますます特異な視点を強化し、サポートします。

ローレンス・ベナイム：エルメスの2025年春夏コレクションを表す言葉は？あなたの出発点は何でしたか？

ナデージュ・ヴァンヒー：官能的。私にとって官能性とは皮膚、表皮を意味します。コレクションの肌の色調は革を思い出させ、触感を呼び起こします。夏には非常に性的な考えがあります。体が明らかになります。透明感と軽さがあり、流体ニットは身体との共生を表現します。

私は創作を祝う場所としてアーティストのスタジオからスタートしました。アーティスト、特に女性に注目してください。スタジオのユニフォームについて考えました。また、腰に巻いたエプロンがアトリエの文脈においてどのように異なる意味を持つかを考えました。自由を呼び起こす、ポケット付き。

エルメスでは、すべての色が肌と関係があります。ユニフォームの色を使ってコレクションを窒息させるのではなく、むしろその官能的な側面を明らかにしたかったのです。

あなたはエルメスのウィメンズ プレタポルテ コレクションを 10 年間デザインしてきました。あなたのコレクションはどう変わりましたか？

私は破壊よりも進化について話すことを好みます。始めたばかりの頃、私は革には慣れていましたが、腕を伸ばしたままにしていたのです。ここで私は語彙を発見し、この生きた特異な素材を扱う方法を発見しました。敬意の念と組み合わされた方法論。

チームを構築するのに時間がかかりました。現在、プレタポルテのスタジオには 17 名が在籍しており、各コレクションは、靴をはじめとする会社の他のメティエとの相乗効果で作成されています。なぜなら、靴なしでシルエットを実現することは不可能だからです。次に、革製品とシルクのチームと協力します。微調整には少なくとも2年はかかります。

有名な「タン・エルメス」。

機能と美しさの専門知識を組み合わせるには時間がかかります。チームワークを極限まで高めて、さらに上流の仕事に向かうリズムです。

このコレクションのジーンズは、1 年以上前に日本で洗浄され、柔らかくされて織り上げられています。

仕事を前進させる原動力は何ですか?

私が探しているのは美しさです。それはクエストです。官能性に触れる美的感情、それが私を突き動かす原動力です。

私は地球や自然に関連した革の色を探求するのが大好きです。年齢を重ねるほど、幼少期に訪れたアルジェリア、アルジェ、ホガー砂漠、オーレス山脈などの影響を受けてきたことに気づきます。

次に、生きた遺産を更新し、仕立て屋と馬具職人の芸術の間に系譜を作成します。さらなる透明性と軽やかさで、常に驚きをもたらします。

エルメスの乗馬のルーツは常に存在します。馬術の精神をどのように取り入れていますか？

馬術のリファレンスは出発点であり、目標ではありません。それは文字通りではなく分析的に置き換えることができる要素をアーカイブ内で見つけることです。

あなたのこだわりは？

私の使命、私のビジョンは、エルメスの女性の積極性、つまり創意工夫、創造性、研究の精神、発見、存在感の魅力を明らかにすることです。これらの価値観、これらの資産こそが人を魅了し、魅了するのです。

シーズンごとにデッキを再シャッフルし、新しい組み合わせを考え出します。その目的は、個性を潰さず、両性具有の常套句をなんとか超えるビジョンを提案することです。トレンチ コートやブルゾンなどの古典的な衣服を、今日の望ましいものにするために。衣服をバッグと同じように美しくするために。

態度を称賛する、私が好きになる女性への言及 [photographer and actress] アリス スプリングスやその他のインスピレーションを与える先駆者たち。

一つ選ぶとしたらどのバッグですか？

それは難しいですね。プルーム、トリム、ケリーだと思います。

ファッションの概念と、時代を超越したスタイルというエルメスの精神をどのように調和させていますか?

スタイルとファッションが交差し、交差しません。エルメスのスタイルは認識されており、新しいニーズ、新しい機能、新しい観点を満たすためにファッションを取り入れています。クロード・ブルエ、クリストフ・ルメール、マルタン・マルジェラ、ジャンポール・ゴルチエ：それぞれが、プリントでも形でも、独自のアイデンティティをもたらしました。しかし、この会社はファッションよりも大きな存在です。

私は 6 世代にわたり伝統を持つ会社で働くことができてとても幸運です。面倒ではありません。それはカット、機能、規律、そして誘惑の物語です。衣服を組み立てる職人とそれを着る人との間には、生涯にわたる特別な関係があります。それが魔法のレシピです。

ブランドの最大の強みは何だと思いますか?

このブランドの強みは、深く根付いた価値観にあります。それは規律です。私たちが話しているのは、非常に厳しい品質、伝達、スタイルです。次に、大胆さ、遊び心と軽さの探求があります。この会社はアイデアが絶え間なく増殖する蜂の巣です。

私のコレクションでは、この研究をさらに深く掘り下げ、動きと官能性の理想と組み合わせています。

近年では、単なる進化ではなく、エルメスのファッションとは何かが明確になってきたように思います。まるで私が増幅器になったかのようです。

何かアドバイスはありますか？

自分自身を自由に主張し、直感のためのスペースを残してください。私は 19 歳で文学の学位を取得し、デザインの分野に進むことを決めました。赤毛の私は、軽蔑的な発言をされたり、少し違うことで排斥されることにすでに慣れていました。子供の頃、私は赤い服を着ることを許されませんでした。私の髪には合わないと言われました。今日は赤いドレスを集めました。彼らはキャラクターのようなものです。

編集者注: この会話は、簡潔かつ明確にするために編集されています。