ユダヤ系コメディ界の巨人の息子で、後に自身も「プリンセス・ブライド」「ハリーとサリーに出会ったとき…」「ディス・イズ・スパイナル・タップ」などの作品で同世代の傑出した映画製作者の一人として活躍したロブ・ライナーが死去した。彼は78歳でした。
ライナーさんと妻のミシェル・シンガーさんは日曜日、ロサンゼルスのブレントウッド地区にある自宅で死亡しているのが発見された。捜査について説明を受けた法執行当局者は、ライナーとシンガーが被害者であり、殺人事件として捜査されていると認めた。
ライナーは、2020年に98歳で亡くなった父親のカール・ライナーが自分のことを理解してくれず、面白くないと思って育った。しかし、若いライナーは、カメラの前と後ろの両方で、大まかなスケッチから完成されたドラマに至るコメディーの仕事をしながら、さまざまな意味で父親の足跡をたどることになりました。
「父は『なんてことだ、このかわいそうな子供は有名な父親の影に隠れることを心配しているのだ』と思ったのです」とライナーさんは10月の『60ミニッツ』のインタビューで、名前を変える誘惑に駆られたことを思い出しながら語った。 「そして彼はこう言いました、『名前を何に変えたいですか？』そして私は「カール」と言いました。私はただ彼のようになりたかっただけなのです。」
「スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー」の脚本家としてキャリアをスタートしたライナーは、23歳の時にノーマン・リア監督の「オール・イン・ザ・ファミリー」でアーチー・バンカーのリベラルな義理の息子、マイケル・“ミートヘッド”・スタイヴィック役にキャスティングされ、ブレイクした。
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1980 年代までに、ライナーは長編映画監督として知られ、その時代、またはあらゆる時代で最も愛された映画を量産しました。彼の最初の映画は、主に即興で作られた 1984 年のカルト的名作「ディス イズ スパイナル タップ」であり、今でも原典的なモキュメンタリーです。
2017年4月7日、ロサンゼルスのTCLチャイニーズ・シアターでの手形・足形式典の後、一緒にポーズを取るカール・ライナー氏（左）と息子のロブ・ライナー氏。 (クリス・ピッツェロ/インビジョン/AP通信)
1985年のジョン・キューザックのサマーコメディ『シュア・シング』の後、ライナーは『スタンド・バイ・ミー』（1986年）、『プリンセス・ブライド』（1987年）、『ハリーとサリーに出会ったとき…』（1989年）を製作したが、これらは20世紀で最も頻繁に引用されるアメリカ映画の3本である。
従来のオンスクリーンとオフスクリーン
その後 40 年間、ライナーはスクリーン上では温かく社交的な存在であり、スクリーン外では率直なリベラルの擁護者として、ハリウッドで不動の存在であり続けました。彼が共同設立した制作会社キャッスル ロック エンターテイメントは、「サインフェルド」や「ショーシャンクの空に」など、誰もがうらやむようなヒット作を次々と世に送り出しました。今世紀の変わり目までにその成功率は大幅に低下していましたが、ライナーはこの 10 年初めにそれを復活させました。この秋、ライナーとキャッスル ロックは待望の続編「スパイナル タップ II: ジ エンド コンティニューズ」をリリースしました。
その間、ライナーは映画業界で最も熱心な民主党活動家の一人であり、定期的に募金活動を主催し、リベラルな問題を訴えるキャンペーンを行っていた。彼は、カリフォルニア州の同性婚禁止法である提案 8 に法廷で異議を申し立てたアメリカ平等権利財団の共同創設者でした。彼はまた、タバコ製品に対する税で幼児育成サービスに資金を提供するというカリフォルニア州の取り組みである提案 10 のキャンペーンの議長も務めました。ライナー氏はドナルド・トランプ米大統領を厳しく批判していた。
それは家族にもありました。ライナーの父親は1950年代の共産主義者のマッカーシズム狩りに反対し、母親で歌手兼俳優のエステル・ライナーはベトナム戦争に抗議した。
「あなたがネポの赤ちゃんなら、ドアは開きます」とライナーは2024年にガーディアン紙に語った。「しかし、あなたは出産しなければなりません。出産しなければ、ドアは開いたのと同じくらい早く閉まります。」
生きたユダヤ人の価値観
2017年のJTAとのインタビューでライナーは、強いユダヤ的価値観で育てられ、それが彼の人生と仕事に大きな役割を果たしたと語った。
「祖母は家の中でイディッシュ語を話しました。そして、父と母も少しイディッシュ語を話しました」とバーミツバを持っていたライナーさんは語った。 「彼らは私にイディッシュ語も教えてもらうために先生を連れてくることに決めました。私は少し勉強しましたが、彼はユダヤ人の歴史も教えてくれました。家で小さなシュルをしているようなものでした。それは家でのシュルでした」と彼は皮肉を言った。
2025年9月9日にカリフォルニア州ロサンゼルスのエジプシャン・シアター・ハリウッドで行われた『スパイナル・タップII：ジ・エンド・コンティニュー』のプレミアに出席するロブ・ライナー。 （モニカ・シッパー/ゲッティイメージズ、AFP経由）
ライナーさんは、義理の妹がラビで、「過ぎ越しの祭りをする予定だ」と語った。 「私の妻の母親はホロコーストで家族全員を失い、私の叔母（私の父の兄弟の妻）も同様でした。それは私たちがいつも考えていることです。
ライナー氏は、自分のユダヤ人の伝統と生い立ちが「私の作品に反映されている。それは私の感性だ。私はユダヤ人だ。ユダヤ人として育てられた。私は正直さと誠実さ、知識と教育、そして私が育てられたすべての価値観を大切にしている。」と語った。
もちろん、ライナーはコメディーという別の「ユダヤ人の価値観」も持って育ちました。
「ユダヤ人は面白いですね」と彼は当時JTAに語った。 「そして、私たちが面白いのには理由があります。あなたにはコサックがいます。あなたにはヒトラーがいます。あなたにはたくさんのことが重くのしかかっています。ユーモアのセンスがなければ生き残ることはできません。」
2016年、ライナーはホロコーストユーモアのタブーを描いたドキュメンタリー「The Last Laugh」に出演した。
「ホロコースト自体は面白くない。何も面白いことはない」と彼はスクリーン上で語った。 「しかし、生き残ること、そして生き残るために必要なこと、そこにはユーモアがあるかもしれません。」
「オール・イン・ザ・ファミリー」から「スタンド・バイ・ミー」まで
ロバート・ライナーは、1947 年 3 月 6 日にブロンクスで生まれました。若い頃、彼はすぐに父親の後を継いでエンターテイメントの道に進みました。彼はカリフォルニア大学ロサンゼルス校の映画学校で学び、1960年代にさまざまなテレビ番組に端役で出演し始めました。
しかし、リアがライナーを「オール・イン・ザ・ファミリー」の主要キャストメンバーとして見たとき、年長のライナーにとっては驚きだった。
「ノーマンは父にこう言います。『あのね、この子は本当に面白いんだよ。』そして父はこう言ったと思います、「何？」あの子？あの子？彼は不機嫌だ。彼は静かに座っています。彼はそうじゃない、ほら、彼は面白くないんだよ。」とにかく、彼は私がそうだとは思っていませんでした」とライナーは「60 Minutes」に語った。
2013年8月3日、カリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーヒルトンホテルで開催された2013年TCA賞で、クラシックテレビシリーズ「オール・イン・ザ・ファミリー」のヘリテージ賞を受賞したノーマン・リアさん（左）とロブ・ライナーさん。 (クリス・ピッツェロ/インビジョン/AP通信)
「オール・イン・ザ・ファミリー」では、ライナーはキャロル・オコナー演じる偏屈で保守的なアーチー・バンカーを引き立てる重要な役割を果たした。ライナーは番組でのパフォーマンスが評価されエミー賞に5回ノミネートされ、1974年と1978年に受賞した。ライナーは『リア』で指導者も見つけた。彼は彼を「第二の父親」と呼んだ。
「彼が『オール・イン・ザ・ファミリー』のために私を雇っただけではありませんでした」とライナーは2005年に「アメリカン・マスターズ」に語った。「彼の人生の進め方から、活動家になる余地もあることがわかったのです。自分の有名人や幸運を、何かを変えるために利用できるということです。」
リアはまた、ライナーを映画監督として立ち上げるのにも貢献しました。彼は、スティーヴン・キングの小説「ボディ」をライナーが翻案した「スタンド・バイ・ミー」の資金調達に、私財750万ドルをつぎ込んだ。行方不明の少年の死体を探しに行く4人の少年を描いたこの映画は、青春映画の古典となり、若いキャスト（特にリヴァー・フェニックス）が躍進し、キング牧師の賞賛さえ得た。
ライナーは株が上がったため、ウィリアム・ゴールドマンの1973年の著書『プリンセス・ブライド』の翻案に専念した。この本は、ライナーが父親から一冊の本をプレゼントされて以来大好きだった。フランソワ・トリュフォーからロバート・レッドフォードまで、誰もがゴールドマンの小説の翻案を検討していたが、最終的にはライナー（ゴールドマン自身の脚本による）が「プリンセス・ブライド」の独特のコミック調を表現することになった。しかし、彼がゴールドマンの祝福を受けたのは一度だけだった。
「ドアで彼は私に挨拶し、こう言いました。『これは私の赤ちゃんです。これを私の墓石に置きたいのです。これは私が人生で書いた中で一番好きなものです。これをどうするつもりですか？』とライナーはテレビアカデミーのインタビューで思い出した。 「そして私たちは彼と一緒に座って、この映画で何をすべきだと考えたかを検討し始めました。」
劇場ではささやかな成功にとどまったが、ケーリー・エルウィス、マンディ・パティンキン、ウォレス・ショーン、アンドレ・ザ・ジャイアント、ロビン・ライト主演のこの映画は、年月が経つにつれ成長し、イニゴ・モントーヤの復讐の誓いやアジアにおける地上戦争の危険な性質について無数の印象を残すことになった。
ライナーは、俳優で映画監督のペニー・マーシャルと1971年から10年間結婚していた。ライナーと同様、マーシャルも「ラバーン＆シャーリー」でホームコメディの名声を経験したが、カメラの向こうでもっと永続的な遺産を見つけた。
離婚後、ライナーはノーラ・エフロンとのランチの席で、デートについてのコメディを提案した。後に『ハリーとサリーに会ったとき』を書く中で、エフロンとライナーは、12 年間にわたる男性と女性 (映画ではビリー・クリスタルとメグ・ライアンが演じた) の関係を図表にしました。
俳優兼監督のロブ・ライナー（左）と俳優のビリー・クリスタルが、2007年10月3日にロサンゼルスで開催されたターゲット社主催のAFI創立40周年記念イベントで映画『ハリーとサリーに出会ったとき』を上映。 (AP通信/マーク・J・テリル)
途中で、映画のエンディングも変わり、映画の忘れられない瞬間もいくつか変わりました。カッツ デリカテッセンでライアンの偽のオーガズムを目撃した後に言った有名なセリフ「彼女が味わっているものを私がいただきます」は、クリスタルの提案であり、他ならぬライナーの母親、エステルによって伝えられました。
この映画のハッピーエンドには現実的な根拠もありました。ライナーは「ハリーとサリーに会ったとき」のセットで写真家のシンガーと出会った。 1989年に彼らは結婚した。彼らにはニック、ジェイク、ロミーという3人の子供がいました。
ライナーのその後の映画には、キング原作の別の映画『ミザリー』（1990年）や、アーロン・ソーキン脚本の2本のドラマ、軍事法廷物語『ア・フュー・グッドメン』（1992年）と1995年の『アメリカン・プレジデント』が含まれている。
90年代後半までに、ライナーの映画（1996年の『ゴースト・オブ・ミシシッピ』、2007年の『ザ・バケット・リスト』）の成功率はもはや同じではなかった。しかし、彼は頻繁に俳優として出演し続け、「スリープレス・イン・シアトル」（1993年）や「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）のような映画で記憶に残る活気を与えることがよくありました。 2023年にはドキュメンタリー『アルバート・ブルックス: ディフェンディング・マイ・ライフ』を監督した。
今年初めのセス・ローゲンとのインタビューで、ライナーは自分のキャリアのすべてが要約すると一つのことに尽きると示唆した。
「私がこれまでにやったことといえば、『これは私の延長線上にあるものなのか？』ということだけだ。」 『スタンド・バイ・ミー』に関しては、成功するかどうかわかりませんでした。私が思ったのは、『これがどんな感じか知っているから、これが好きだ』ということだけだった。」
#数々の象徴的なハリウッド映画を手掛けたユダヤ人コメディー界の巨人ロブライナー氏が78歳で死去