科学＆テクノロジー

改装されたコンサートホールがサンディエゴ交響楽団に新たな命を吹き込む

現在コンサートホールの改修が盛んになっている理由はたくさんある。通常、何かを新しく建てるよりも安く済みます。音響の科学と芸術は進歩しました。改修は歴史的なホールを保存する良い方法です。しかし、単に最初からやり直すという議論も成り立ちます。サンディエゴ交響楽団の場合、最初からやり直すのが最良の選択肢のように思えたかもしれない。サンディエゴの新星音楽監督の下で、サンディエゴのようなメリットや将来性を備えたアメリカのオーケストラは存在しない。 ラファエル・パヤレ、に引っかかっていたので、 がっかりする 会場はシンフォニータワーズ。ダウンタウンの殺風景な金融街にある、当たり障りのない複合用途の超高層ビルに埋もれている、華やかではあっても老朽化した 1929 年築の映画館は、音響が腐り、長い間、サンディエゴ交響楽団の不愉快な本拠地として機能していました。コンサートを開催するにあたってオーケストラが最初に負った仕事は、コンサートが開催される週末や深夜に、近所の一見官僚的な建物を通り抜けた後の気分を高揚させることでした。しかし奇跡的に、サンディエゴ交響楽団は、建築会社HGAと音響技師のポール・スカボローによる改修により、この寂しい場所を目的地に変えました。シンフォニー タワーは驚くほど居心地の良い空間になりました。コプリー・シンフォニー・ホールとして知られるようになり、現在はその名が付けられているホールの音響は輝いています。 ジェイコブスミュージックセンター。 新しいホールがより多くのレストランの営業継続を奨励しているため、近隣エリアでもかなり景気が回復しています。駐車は簡単です。 ジェイコブスのエントランスからは、実際のコンサートホールのホワイエに直接アクセスできます。最初に出会うのは、コーヒー、ペストリー、サンドイッチなどが、ロサンゼルスのミュージック センターのケータリングの半額で 4 倍の品質で提供される、素晴らしい職人技のベーカリーです。おそらく、サワードウのパンを買いにパン屋 (通常営業) に来る人の中には、コンサートのチケットも購入したいという誘惑に駆られる人もいるでしょう。ホールは新しい椅子できれいになり、とても素敵です。視覚的に残念なのは、木ではなくなったステージです。音響素材のように見えるもので覆われており、暖かさと明瞭さを兼ね備えたオーケストラサウンドほど心地よく、色の付いた舞台照明を反射せず、クールなインダストリアルな外観を与えています。 音楽家たちに落ち着くまでに数週間の時間を与え（新しい音響では、1年以上は必要だ）、私は日曜日のマチネを聴き、交響楽団の定期演奏会の第2週を締めくくった。さらに、パヤレのプログラムは、オーケストラが伝統的なベートーヴェンの協奏曲とオーケストラのショーピースの両方でどのように表現されるかを示しました。 プログラムはブラームスのヴァイオリン協奏曲とシェーンベルクの万華鏡のような派手な初期音詩「ペレアスとメリザンド」となる予定だった。パヤレは最近、音楽監督も務めるモントリオール交響楽団と後者を見事に録音した。しかし、若いヴァイオリニストのセルゲイ・ハチャトリアンのビザが承認されなかったため、ベートーベンのヴァイオリン協奏曲ではベテランのピンカス・ズッカーマンに土壇場で変更が加えられた。 遅れて代役となったヴァイオリニストのピンカス・ズッカーマンと音楽監督のラファエル・パヤレが、ジェイコブス・ミュージック・センターでサンディエゴ交響楽団とベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏する。 (サンディ・ハファーカー / サンディエゴ交響楽団) 76歳のこのイスラエル人ヴァイオリニストは指揮者として登場することが多いが、昨年夏の盛大なハリウッド・ボウルでズービン・メータ率いるロサンゼルス・フィルとモーツァルトの協奏曲を演奏し、強い印象を残した。彼の音色はかつてほど強くはないかもしれません、そしてジェイコブスでウォームアップするのに時間が必要でしたが、彼はベートーベンに制御された優雅さと深みをもたらしました。バルコニーの私の席からは、彼の音色の洗練された存在感と、オーケストラの各セクションへの鋭い即時性が感じられました。アンコールのためにステージに戻ったズーカーマンは、ブラームスの愛した子守唄の意味について話し始めた（マイクなしでホールにはっきりと聞こえた）。「痛いんです」と彼は言った。 「世界はひっくり返った。もう十分です。 ビビ！」不可能な状況を落ち着かせる唯一の方法は、この子守歌を演奏することだったと彼は説明した。彼はそれを非常に静かに演奏し、理想的な繊細な音響の中で偉大なアーティストだけが感動的に捉えることができる衝撃的な美しさを表現した。シェーンベルクの「ペレアスとメリザンド」は、音楽に革命を起こそうとしながらも、まだ 19 世紀のロマン主義から抜け出す方法を模索していた 29 歳の作曲家によって 1903 年に書かれました。先月生誕150周年を迎えたこの作曲家は、今シーズンに大規模なオーケストラを起用し、楽器の色彩やエフェクトの華やかなパレットを膨大な数の劇的なジェスチャーで表現している。重要なストーリーテラーである彼は、モーリス メーテルリンクのオリジナル劇を、思慮深く使用された字幕によって特に明らかになり、スリリングに描いています。シェーンベルクに激怒しているパヤレも同様だ。彼はかなりの優雅さとかなりの威厳を持った指揮者であり、両者を異例でありながら容赦なく結びつけています。それは、広範な包括的なジェスチャーが細部を照らし、激しい興奮の爆発が抑制されたままであることを意味しました。それはオーケストラだけでなく、音響面でもテストされました。ここでは明晰さが支配的な特徴となった。スカボローも音響技師を務めたニューヨーク・フィルハーモニックの復元されたデヴィッド・ゲフィン・ホールをやや悩ませる高音のギラギラ感も、ゲフィンのベースの豊かさも全くなかった。しかし、ジェイコブスは子守唄同様、耳をつんざくようなクライマックスも巧みにこなしている。時間が経つにつれて、ホールは音響的に広がり、運が良ければ穏やかになるはずです。しかし今のところ、それは興奮のために作られた場所です。残っているのは、サンディエガンの人々が朝起きて、途中でコーヒーの匂いを嗅いで、店内の音楽を占うだけだ。ホールの2週目ですが、1,831席のうち空席が多すぎました。 #改装されたコンサートホールがサンディエゴ交響楽団に新たな命を吹き込む