12年間の休止期間を経て2024年に無事再始動を果たした後、 デザインタイド東京 今年は野心的で拡張されたフォーマットで戻ってきます。 12月6日から21日まで。このイベントは南青山地区で開催され、今日の現代的なデザインをめぐる対話を促進する取り組みを示すことを目的としています。
2012年版 © Designtide Tokyo
ジル・シンガー © Designtide Tokyo
2011年版 © Designtide Tokyo
UMによるモジュラーシステム © Designtide Tokyo
鈴木ゆり © Mark Cocksedge
拡張会場 © Designtide Tokyo
2024年にイベントが再開されると、共同創設者の武田雄太氏は、デザイナーたちはイベントの不在中に日本で拡大したギャップに対処するために、自分たちの肉体的な作品を発表する機会をもっと望んでいると説明した。これを補うため、2025年版では、公募で選ばれたクリエイター26名による作品を展示する本展、作品の一部を販売するマーケット、選抜された学生による展示会「Class of 2025」とエクステンション会場を設けます。これに加えて、このイベントではさまざまな分野の専門家による公開講演が開催されます。すべてのカテゴリを検討するための適切な時間とスペースを与えることができるように、これら 3 つの部分は別々のタイムラインで実行されます。
UMによるモジュラーシステム © Designtide Tokyo
フェアの重要な要素は、言うまでもなく、その設置スペースです。この建築システムは、東京とブリュッセルに拠点を置き、2023年に設立された集団UMによって開発されました。彼らのコンセプトは、変化と適応を体現することに基づいており、単一の材料で作られた単一のモジュラーシステムを使用して、各プログラムのニーズに合わせて3週間にわたって展示空間を変革します。このアプローチは、デザインは絶えず動き続け、常に疑問と再適応が加えられるというイベントの哲学そのものを反映しています。
このエディションは、4 人からなる国際的なキュレーション チームの恩恵も受けており、日本のデザインに新たな世界的な視点をもたらしています。秋元博文は家具レーベル E&Y のディレクターであり、チームを日本のデザイン実践に基づいて育てています。 Oli Stratford は、Disegno ジャーナルの編集長であり、デザインをより広範な社会、政治、環境の文脈と結びつけることに焦点を当てています。鈴木有里はロンドンを拠点とするサウンドアーティストで、エクスペリエンスデザインに学際的なアプローチを加えています。 Monica Khemsurov と Jill Singer は、特に米国市場に関連性のある現代デザインに関するオンライン マガジン『Sight Unseen』の共同創設者です。
キュレーター 鈴木有里 © Mark Cocksedge
の イベントの この声明は、「デザインを単に社会や産業内の機能や装飾的なツールとして見るのではなく、社会、アイデア、文化、テクノロジーと深く結びついた変革の力として見る」よう私たちに促しています。この総合的なアプローチは、商業生産に結び付けられた通常の見本市の物語とは信じられないほど異なり、イベントを従来の枠組みに適合しないプラットフォームにしています。総合と出会いのために設計されたこのような空間で、今回のエディションがどのようなアイデアを生み出すのか、私たちは引き続き興味を持っています。
#対話と新たな声に特化 #DesignWanted