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太鼓と瞑想、日本からイタリアへ、棟太鼓の芸術

日本の古来の伝統、瞑想と実存哲学、心身の鍛錬、太鼓の悪魔的なリズム、パーカッション、そして絶対的に魅惑的な楽器。ムネダイコトリオは、マルケ州ペーザロとウルビーノ県の中心部、人口294人のコルボルドーロという町に住んでいます。ムゲン、ナオミツ、トキナリ・ヤヒロの日本人兄弟3人は、日本の太鼓芸術の輝かしい守護者であり、私たちの国を生活と仕事の場として選んだ日本人アーティスト、教師、知識人の家族の8人の子供のうちの1人です。上半身裸の若いパフォーマーは、静寂と止められない花火のようなリズムを交互に繰り返しながら、楽器を「叩き」、伝染性のある音楽の熱狂を解き放ちます。 「太鼓への情熱は、イタリアで出会った日本人の達人のおかげで生まれました」と八尋時成さんはアドクロノスに語る。「それは、長年かけて成長し、発展してきた気づきと愛の内なるプロセスです。私が本当に興味を持ったのは、音楽だけでなく、身体的にも精神的にも、その全体性を表現する規律の深い意味でした」。 ランニングやフリーボディエクササイズなど、全身を使うトレーニングは、エネルギーと男らしさを解放する美学です。時成は、胸太鼓トリオの勇ましくエロティックなボディを断固として否定します。「私たちの肉体？ - 彼は答えます - エロティックなものではありません。私たちは、楽器を「演奏」するためには、実際の肉体的な推進力よりも弾力性が必要な場合が多いとしても、体のエネルギーをどう配分するかを学んできました。私たちは、身体を最大限に緊張させ、しばしば絶対的な集中力で、動きの表現を観客に見せたいのです - 時成は続けます」。そして、日々のトレーニングについて言えば、ムゲン・ヤヒロはこう語ります。「精神を教育し、文化を分断するのではなく、関係性や比較を高める普遍的な価値観に対する感受性を強化するためには、緊張とリラックスの瞬間のバランスをとる方法を知ること、さらには極度の肉体的努力に達することが重要です。」 彼らの音楽性は爆発的で、伝染性があり、催眠術のような、幻想的なものです。「私たちは、自分たちが編曲または作曲したページと並行して、伝統的な曲に取り組みます」とナオミツ・ヤヒロは説明します。「もちろん、すべてのショーには即興の重要な部分がありますが、すべてを私たち同士で共有しています。私たちは話し合い、議論し、比較し、ショーの中で「独白」を許す場合でも、絶対的な相互尊重のもとに生きています。時には、ステージにリズムを与えるのではなく、叫び声や途切れ途切れの喉声で、私たちの音楽に必要な活力を吹き込む解釈者として機能することもあります。」太鼓は古代、戦争で兵士を鼓舞し、命令し、激励し、脅かすための「叫び」として使われたが、収穫を祝い、人々の間にコミュニティの瞬間を作り、神との対話の道具としても使われた。そして今日、この古代日本の芸術と文化は、アンドレア・バラッコ演出によるニーナ・ポンスのオウィディウスの「変身物語」（ミラノのフランコ・パレンティ劇場でデビュー、8月26日にシエナの舞台でデビュー）ですでに劇場を席巻している現代のスペクタクルに変身し、シチリアの演出家兼振付師ロベルト・ザッパラとのコラボレーションで生まれた現在構想中の新しいプロダクションでダンスは来春カターニアでデビューする予定である。 #太鼓と瞑想日本からイタリアへ棟太鼓の芸術