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博物館は自らの見世物を作るべきでしょうか?

ドーハにあるカタール国立博物館。写真：デイビッド・レヴィン。提供：カタール国立博物館ギャラリーや施設が訪問者数を増やしたい場合は、その内容にスタイルを追加する必要がありますアポロ2026年1月号より。ここからプレビューして購読してください。昨年、カタール国立博物館 (NMoQ) は開館 50 周年を祝いました。それは常に目を引きます。旧王宮の周囲に建てられたこの博物館は、1980 年にアガカーン建築賞を受賞し、受賞歴のあるカタールの建築プロジェクトの前例となりました。もちろん、これは今日訪問者が目にする建物ではありません。 2015 年に、NMoQ をフランスの建築家ジャンヌーベルによる新しいデザインに変える作業が始まりました。彼の当初の計画では博物館の大部分が地下に配置されましたが、現在存在するより印象的な建物を優先してこれは廃止されました。砂漠で自然に発生する石膏の複雑な結晶構造である「砂漠のバラ」の構造に基づいたこの博物館は、ドーハで最も有名な建物の 1 つです。派手な建物には、建築家のエゴが建物の目的を覆い隠してしまうリスクがしばしばあります。ダニエル・リベスキンドによる V&A への「スパイラル」増築を考えてみましょう。しかし、NMoQ の 2010 年代のリニューアルでは、アートの世界にとって重要なものがより広く認識されました。この建物の目的は、建築家の名誉を築くことではなく、その存在を知らせることでした。完成した建物の全体を団地の外から見ることは難しいですが、随所から建物の一角を垣間見ることができます。石で覆われた巨大な円盤が街に突き出ており、見る者を近づけるように誘います。内部のギャラリーは、コレクションを展示するだけでなく、デジタルパネルや丁寧に作られたフィルムを通じてストーリーを伝えるように設計されています。博物館のあらゆる側面は、それぞれの条件で観客に応えるように設計されています。観客とその観客がどこで見つかるかという問題は、世界中の多くの美術館で揺れ動いています。米国と英国は特に視聴者の問題に悩まされていますが、他の国でも問題になっています。ギャラリストやオークション専門家は、私たちが現在、いわゆる「大富裕層移転」の真っ最中であることをすぐに認めている。これにより、2045年までに団塊の世代が約84兆ドルの資産を子供や孫に遺贈することになる。アートコレクションはその中心部分である。市場にとっての課題は、若い世代が確実にアートを購入したいと思うようにすることです。アートの世界は、「未来志向」や「革新的」であることがよく言われていますが、依然として非常に伝統的なものです。アートフェア、オークション、展示会はすべて、人がそこに行く必要があります。これには十分な理由があります。美術品はユニークな場合が多く、展示するには管理された環境が必要です。しかし、アートの世界がこれらのオブジェクトを鑑賞するために人々を引きつけ続けるつもりなら、観客がいる場所で観客に会える方法を見つけ出す必要があるだろう。アテンションエコノミーの観点からアートを議論するのは還元的に感じるかもしれませんが、NMoQ が示すように、真剣でありながらも注目を集める何かを生み出すことは可能です。新しい年を始めるにあたって、他の人にとっての課題は、新しい方法でこのトリックをどのように繰り返すかです。アポロ2026年1月号より。ここからプレビューして購読してください。 #博物館は自らの見世物を作るべきでしょうか

執筆 nipponese 更新 2025年12月25日

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2025-12-25 16:20:00

ドーハにあるカタール国立博物館。写真：デイビッド・レヴィン。提供：カタール国立博物館

ギャラリーや施設が訪問者数を増やしたい場合は、その内容にスタイルを追加する必要があります

アポロ2026年1月号より。ここからプレビューして購読してください。

昨年、カタール国立博物館 (NMoQ) は開館 50 周年を祝いました。それは常に目を引きます。旧王宮の周囲に建てられたこの博物館は、1980 年にアガカーン建築賞を受賞し、受賞歴のあるカタールの建築プロジェクトの前例となりました。もちろん、これは今日訪問者が目にする建物ではありません。 2015 年に、NMoQ をフランスの建築家ジャンヌーベルによる新しいデザインに変える作業が始まりました。彼の当初の計画では博物館の大部分が地下に配置されましたが、現在存在するより印象的な建物を優先してこれは廃止されました。砂漠で自然に発生する石膏の複雑な結晶構造である「砂漠のバラ」の構造に基づいたこの博物館は、ドーハで最も有名な建物の 1 つです。

派手な建物には、建築家のエゴが建物の目的を覆い隠してしまうリスクがしばしばあります。ダニエル・リベスキンドによる V&A への「スパイラル」増築を考えてみましょう。しかし、NMoQ の 2010 年代のリニューアルでは、アートの世界にとって重要なものがより広く認識されました。この建物の目的は、建築家の名誉を築くことではなく、その存在を知らせることでした。完成した建物の全体を団地の外から見ることは難しいですが、随所から建物の一角を垣間見ることができます。石で覆われた巨大な円盤が街に突き出ており、見る者を近づけるように誘います。内部のギャラリーは、コレクションを展示するだけでなく、デジタルパネルや丁寧に作られたフィルムを通じてストーリーを伝えるように設計されています。博物館のあらゆる側面は、それぞれの条件で観客に応えるように設計されています。

観客とその観客がどこで見つかるかという問題は、世界中の多くの美術館で揺れ動いています。米国と英国は特に視聴者の問題に悩まされていますが、他の国でも問題になっています。ギャラリストやオークション専門家は、私たちが現在、いわゆる「大富裕層移転」の真っ最中であることをすぐに認めている。これにより、2045年までに団塊の世代が約84兆ドルの資産を子供や孫に遺贈することになる。アートコレクションはその中心部分である。市場にとっての課題は、若い世代が確実にアートを購入したいと思うようにすることです。

アートの世界は、「未来志向」や「革新的」であることがよく言われていますが、依然として非常に伝統的なものです。アートフェア、オークション、展示会はすべて、人がそこに行く必要があります。これには十分な理由があります。美術品はユニークな場合が多く、展示するには管理された環境が必要です。しかし、アートの世界がこれらのオブジェクトを鑑賞するために人々を引きつけ続けるつもりなら、観客がいる場所で観客に会える方法を見つけ出す必要があるだろう。アテンションエコノミーの観点からアートを議論するのは還元的に感じるかもしれませんが、NMoQ が示すように、真剣でありながらも注目を集める何かを生み出すことは可能です。新しい年を始めるにあたって、他の人にとっての課題は、新しい方法でこのトリックをどのように繰り返すかです。