人生で最も困難なドライブのビデオを作った方法

電気自動車のロータス エレトレでヨーロッパを4,000マイルもドライブするのは、すでに大きな挑戦であり、爽快であると同時に恐怖を感じました。しかし、私にとって事態をさらに複雑にしたのは、走行中に自分で旅行中のビデオを撮影する必要があったことです。

台本を書いたり、車にカメラやマイクを取り付けたり、運転中にカメラに向かってプレゼンテーションをしたりと、やるべき制作作業は山ほどありました。その間、平均して 1 日あたり約 7 時間の運転と、記事用の静止画の撮影をこなしていました。そして、この旅行に参加した唯一の人物として、すべての細かい作業は私の責任でした。

ここでは、私が実際に行った方法と、ドキュメンタリー風のビデオを自分で撮影する方法に関するヒントを紹介します。

計画とスクリプト

この旅行では、私が計画できたことは限られていました。エディンバラからバルセロナまで往復するルートであることはわかっていましたが、具体的にどの道路を通るのか、途中で何が起こるのかはわかりませんでした。予期せぬ遅延や迂回が必要になった場合に備えて、ホテルは必要な日まで予約しませんでした。

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これは私の旅が柔軟になることを意味していましたが、出発するまで何が起こるかまったくわからなかったので、ビデオのストーリーを計画したり、その後の台本を事前に書いたりすることは不可能でした。代わりに、ビデオはより即興で、私が車を運転し、車についてより詳しく知るにつれて、旅を追う必要がありました。充電スタンドで携帯電話にメモを取り、「Hey Siri、メモを取って」と言って、運転中に思いついた考えや議論のポイントを口述しました。後で、それらをカメラの前で提示できるセクションに変換しました。

旅の終わりに近づき、結論を出せるだけの十分な経験を積んだ後、ようやくメインの作品をカメラに収めることができました。これには、車と旅に対する私の気持ちをまとめたアウトロも含まれています。

私のヒント: ビデオで伝えたい内容がわかっている場合は、時間をかけて適切なスクリプトを計画し、リハーサルしてください。わからない場合は、いくつかの重要なセクションのみをスクリプト化し、後で録音できるナレーションを使用することを検討してください。

使用した機器

ロータス エレトレは大きな車で、乗っているのは私一人だけなので、機材を入れるスペースがたっぷりあることはわかっていました。つまり、荷物を軽くする必要がなかったため、複数のカメラ、レンズ、三脚、スライダー、ライト、ジンバル、リギング機材を持って行き、どんなショットでも撮れるようにしました。

私が使用したもののリストは次のとおりです:

キヤノンR5カメラ: CNET の仕事と個人の YouTube チャンネルの両方で毎日使っている主力カメラです。さまざまなショットを撮影するために、24-105 f/4 レンズと 35mm f/1.8 マクロ レンズの両方を持っていました。後で編集する余地を増やすために、Canon の CLog3 カラー プロファイルで 4K 品質、25 フレーム/秒で撮影するように設定しました。

パナソニックS5: さまざまな追加アングルに使用した、手頃な価格の優れたミラーレス カメラです。このカメラには、汎用の 20-60mm f/3.5-5.6 レンズを装着しました。4K、25 フレーム/秒で撮影しました。

ゴープロヒーロー7: 車の運転を視点から撮影したり、車の外側のさまざまなポイントに取り付けて車の動きを撮影したりするために使用されるアクションカメラ。

Gitzo LegendeとMountaineer三脚前者は静止画や短いビデオ用、後者はEdelkroneスライダーと一緒に使用するより頑丈なベースとして。

DJIマイク: カメラに自分の演奏を録音するための無線マイク。フロントガラスは屋外での使用に最適でした。

リギング: 主にマンフロットの吸盤に三脚のボールヘッドを取り付けて、車内でさまざまな角度からカメラを取り付けられるようにしています。これらのカップは取り付けるのが面倒ですが、一度取り付けると非常に安全です。

特典: Canon R5 用に OWC CF Express カードを複数枚持っていき、合計容量は約 3TB です。大量の映像を撮影することが分かっていたからです。また、映像のバックアップとオフロード用に 4TB の Crucial X10 Pro SSD ドライブも持っていきました。Canon R5 用にバッテリーを 8 個、Panasonic S5 用に 4 個持っていきましたが、GoPro 用に 1 個だけでした。ただし、EcoFlow River パワー バンクも持っていて、移動中に機器を充電するのに使用しました。

また、PolarPro の可変中性密度フィルターも使用しました。これにより、絞りを広く保ちながら、必要に応じてシーンを暗くすることができました。また、多くのショットで PolarPro の円偏光フィルターを使用しました。反射をカットし、より豊かな青空を提供するのに役立ちます。

映画制作や写真撮影に興味があるなら、ビデオ制作に最適なカメラとアクセサリに関する私のガイドをぜひチェックしてください。

私のヒント: 荷物を軽くしたい場合は、必要なものだけを持っていきましょう。多目的ズームレンズ付きのカメラ 1 台と軽量の旅行用三脚があれば、望みのショットを撮るのに十分かもしれません。機材用のスペースがもう少しある場合は、スライダーやジンバルを使用すると、よりクリエイティブなショットを撮ることができます。また、ショルダー リグなどを使用すると、他の人を撮影するときに、よりスムーズな映像を撮ることができます。

自分の角度を見つける

私は自分の映画をできるだけプロフェッショナルに見せたかったので、車の内外のさまざまな B ロール ショット (カメラに向かっていないショット) をカットする必要があることはわかっていました。ここでの最大の問題は、私が一人で旅行していたため、プロの制作で見られるようなショット (道路を走行する車の前方から撮影するショットなど) の多くはまったく不可能だったことです。つまり、少し創造力を発揮する必要がありました。

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私は車を停められる静かな場所を探し、三脚にカメラをセットして、そこを通り過ぎる間カメラを安全に置き、引き返してカメラを拾いに行きました。明らかにこれはかなり危険です。カメラが簡単に盗まれる可能性があるという理由だけでも。ですから、私は自分が安心できる適切な田舎の場所を見つけたときだけこの方法を試しました。バルセロナをドライブしている私の写真がないのはそのためです。

また、これらの場所のいくつかは、素晴らしい環境の中で静止した車の「ヒーロー」ショットを撮影するためにも使用しました。車の前部 3/4 の角度、車輪のクローズアップ、ロータスのバッジ、および脚本で言及されていると思われるため、表示する必要があると思われるその他の詳細を撮影しました。

静止している間に、車の内部もいろいろ撮影しました。座席、ボタン、縫い目、スピーカーなど、興味をそそられそうな細部をクローズアップで撮影しました。ここでは、細かい部分を撮影するためにマクロレンズを使用し、映像に押し込んだり引き出したりするための Edelkrone スライダーを使用して、新たな次元を加えました。

運転中に車内のショットもたくさん必要でした。これは少し難しかったです。車を停められる適当な路肩を見つけて、マンフロットの吸盤を使って車内にカメラを設置する必要がありました。いくつかのショットでは、助手席側の窓にカメラを取り付け、自分の写真をカメラに向けました。また、サンルーフにカメラを取り付け、前方の道路が見える前向きのビューにしました。ほとんどすべてのショットでカメラを逆さまに取り付ける必要があり、後で編集作業で映像を反転しました。そのため、完璧な角度を得るのが難しくなりました。

その後、カメラの録画ボタンを押して、十分な映像を撮影できるまで運転し、安全な場所に車を停めて録画を止めなければなりませんでした。運転中にカメラを操作するのは違法であり、危険だからです。つまり、編集でふるいにかける 30 分のビデオ クリップがたくさんあるということですが、使用する映像もたくさんあるということでもあります。

車内でのプレゼンテーションのセクションでも同じテクニックを使いました。録画ボタンを押して、そのまま車を走らせたのです。車内には誰もおらず、携帯電話や印刷した原稿も読めないので、言いたいことを思い出して、うまくいったと感じるまで何度も何度も試さなければなりませんでした。

私のヒント: 映画制作における経験則として、B ロール映像は多すぎることはない、というのが挙げられます。何を撮影する場合でも、クローズアップや適切なアクション ショットなど、追加アングルをたくさん撮影して、編集時に使用できる映像を多く用意するようにしてください。アシスタントやセカンド シューターと一緒に作業する場合は、作業負荷を分散して、より興味深いショットのカタログをより多く作成しやすくなります。

カメラに向かってプレゼンテーションをする場合は、最初のテイクが気に入らなかったり、言葉を少し間違えたりした場合に備えて、何度も試してみる価値があります。

編集

私は、このフィルムのすべての編集を、ビデオ制作用の私のお気に入りのソフトウェアである BlackMagic の DaVinci Resolve で行いました。まず、私が発表したセクションの一部を書き起こし、その部分を中心にしてより広いスクリプトを作成しました。これにより、ナレーションを録音してすべてをまとめるための枠組みができました。

私は、できるだけテンポよく、テンポよく進めるように努めました。B ロール クリップの長さを数秒に抑え、プレゼンテーションのピースの間に散りばめて、シーンを視覚的に区切るようにしました。必要に応じて、雰囲気や緊張感を演出するために慎重に選んだサウンド トラックを追加し、ビデオの各カットをバックグラウンド ミュージックのビートに合わせて編集しました。

次に、カラー編集 (プロのビデオでは「グレーディング」と呼ばれます) に移りました。ここで DaVinci Resolve が活躍します。このソフトウェアは、カラー編集の柔軟性により、商業制作やハリウッド映画でほぼ業界標準となっており、私は自分の映画でも同じツールをいくつか使用してみました。カラー グレーディングに関してはまったくの初心者ですが、単にカメラから取り出したばかりのような見た目ではなく、より強い「外観」を作りたいと思っていました。

明るいハイライトのバランスを取り、シャドウを強調するために露出とコントラストを調整し、カラーホイールを使用してシャドウとハイライトに寒色系または暖色系を追加し、いくつかの領域で個々の色の色相を調整して、求めている正しい外観を実現しました。

BlackMagic の新しい Micro Color Panel は、すべてのカラー グレーディングに使用したツールです。このパネルには、主要なカラー編集ツールのほとんどすべてに物理的なコントロール ホイールとダイヤルが付いています。これにより、作業が速くなっただけでなく、マウスを使用してメニューをクリックするよりも、ボタンを操作するだけでさまざまなスタイルを簡単に試すことができることがわかりました。

私のヒント: 私のように色を大胆に使いたい場合でも、色には意味が必要です。雨が降って曇っている日を、ホワイト バランスの暖かさを増すだけで夕焼けに変えようとしても、うまくいきません。代わりに、手元にあるもので作業し、色の使い方が、作成しているビデオのトーンにどのように役立つかを考えてみましょう。

DaVinci Resolve は、優れた iPad バージョンも含めて無料でお試しいただけます。一部の高度な機能のみ、有料の Studio アップグレードが必要です。そのため、有料版を購入することなく試してみるのに最適なソフトウェアです。