レッド・ホット・チリ・ペッパーズはロサンゼルスのファンへの借りを大々的に返済した

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、2023年のKROQオールモスト・アコースティック・クリスマス・セレブレーションのメイン・アクトになるはずだった。このイベントは、1989年から祝われている南カリフォルニアの人気ラジオ局のイベントで、その名前にもかかわらず、最も有名なロックを披露するのが特徴である。完全にエレクトリックなフォーマットのバンド。

しかし、フェスティバル開催4日前の12月5日、グループの代表者は、同じグループのメンバー未定の負傷のため、すでに決定されていた日程での参加を辞退すると発表した。 後でわかったことは、影響を受けたのはギタリストのジョン・フルシアンテで、謎の状況で指を骨折したということだった。

伝説的な地元のカルテットの信奉者たちにとっては、数か月以内に治癒の日が来ることが保証された直後に慰めがもたらされた。 そしてそれがまさに先週の土曜日、このコンビがイングルウッドのキア・フォーラムのステージに上がったときのことだった――前回の公演も彼らの出席なしで開催された――これまで彼らに会わずに滞在し、イベントを利用した多くのファンを喜ばせたのだ。最初の日に購入した同じチケット。

残念ながら、これはすべての人に当てはまるわけではありませんでした。なぜなら、チケットマスターとは関係なく、合法的なポータルを通じてチケットを再販して購入した人は、ソーシャルネットワークで苦々しく表明したように、そのチケットを再度使用することはできなかったからです。 このため、講堂はイベントの新しいチケットを販売しましたが、初日には完全に完売しました。

これらのもつれや、特にレッチリを見るためにお金を費やした人々が経験した当然の不快感を超えて、週末にイングルウッドの巨像に居合わせた観衆は、アイドルたちのパフォーマンスに完全に満足し、事実上、ショーの独占的なアトラクションと化した。明確にする価値があるが、IrontomとAlexSucksという2つの「サポート」バンドの存在もあった。

慣例通り、このグループはキーボードとパーカッションのセッション・ミュージシャンを伴っていたが、午後9時20分頃に始まり、11時前に終了したため、それほど長いコンサートは提供されなかった。しかし、それは完全に負荷の高い1時間半で試みられたエネルギーと良い雰囲気で、私たちの目の前の熱狂をはるかに上回っていました 2022年7月にSoFiスタジアムで起こったタスク。

もちろん、これはすべてリスナーが何を期待するかによって異なります。 過去 2 年間にリリースされた幅広い楽曲を評価するという考えだったとしたら、その失望はおそらく大きかったでしょう。なぜなら、最新アルバム「Return of the Dream Canteen」のレパートリーには 1 曲しかなかったからです。エディ」は、フルシアンテの忘れられないソロを含む、疑いようのない素晴らしい作品で、故ヴァン・ヘイレンのギタリストに敬意を表して作成されたものであり、幸いなことに、「ジャンプ」の作者のスタイルを模倣しようとするものではありません。

『リターン・オブ・ザ・ドリーム・キャンティーン』は2022年10月にリリースされた。つまり、アルバム『アンリミテッド・ラブ』の半年後、レコーディング・セッションを共有し、そのアルバムの代表曲は『ブラック・サマー』の2曲だった。 -ソリッドだが本質的ではない-と「Aquatic Mouth Dance」-同じだがファンクスタイル-。

いずれにせよ、40年以上のキャリアと13枚のアルバムを誇るRHCPは、自分たちが暗い曲に執着していないことを聴衆に納得させるのに多くの努力をする必要はない。 そして、時が経ったにもかかわらず、現在のラインナップが素晴らしいサウンドであることは完全に明らかです。それは、メンバー全員が全盛期の彼らを特徴づけていた解釈の資質を維持しているためだけでなく、グループが再び並外れたフルシアンテを擁しているためです。彼は10年ぶりに2019年に再加入した。

ヒレル・スロヴァクの死後にバンドに加わったフルシアンテ（当初は6弦を担当していた）とともに、RHCPはその視野を広げ、初期の「ファンキー」な雰囲気から頻繁に逸脱するサウンドを好むようになり、それによって予期せぬ繊細さのスタイルを生み出した。それは一流の楽器演奏によって絶えず強化され、突然70年代のハードロックの印象的な爆発を想定しました。

このようにして、フォーラムでは、ほんの数分のうちに最も魅力的な静けさから最もロックな放蕩に至る音楽的雰囲気が生成され、このバンドが幻覚性染料のジャンルの代表として区別されたことはありません。

結局のところ、彼らの提案は、歌詞の中に作られた黄金の州へのほのめかしにはっきりと反映されており、その一貫性のために時折嘲笑の源となっている極めてカリフォルニア的な提案である。

その点では、タイトルがすべてを物語っている「Californication」や、この街で経験する計り知れない孤独について歌った90年代初頭のバラード「Under the Bridge」も見逃せませんでした。 , そのシンプルさにもかかわらず、比較的ミニマリズムの中での表現力は依然として優れています。 この曲はグループ最大のヒット曲の 1 つですが、演奏回数の多さから、コンサートでの存在感が保証されているわけではありません。

もちろん、ファンキーな外出には事欠きませんでした。 「サック・マイ・キス」がなかった代わりに、前述の「アクアティック・マウス・ダンス」、ディスコ・ミュージックの抑揚が特徴的な「ライト・オン・タイム」、そしてもちろん、欠かせない最後のカット「ギブ・イット・アウェイ」が提供された。は「橋の下」とは違って、かけがえのないもののようです。

パフォーマンス中、RHCは一瞬たりとも調整やリズムを失うことはなかったが、これはベーシストのフリー（その容赦ないスタイルが今でも絶対に認識できる）と、壊滅的な力強さと正確さの持ち主であるドラマーのチャド・スミスの共同作業によるところが大きい。

しかし、私たちは「フロントマン」アンソニー・キーディスを忘れてはなりません。2022年にはややエネルギーが欠けているように見えましたが、今回は62歳で、ステージ全体で複数回踊り、ほぼ最後まで踊りを維持しました。彼の声の非の打ちどころのないキャラクターは、確信を持ってラップし、彼の貴重なグループのセカンドステージ以来世界中で歌われているキャッチーなメロディーの主な責任者であることは間違いありません。

フロントはベーシストのフリー、バックはドラマーのチャド・スミスです。

(ティモシー・ノリス/キア・フォーラム)