ラスベガスのエピソードとキラー カラオケの定番: ケイティ ペリーの最高の曲 – ランク付け! |ケイティ・ペリー

20. アイ・キスド・ア・ガール (2008)

ケイティ・ペリーの画期的なシングルが、ある意味で古びていないという事実は避けられない――歌詞は雑誌の読者が女性の両好奇心を表現したようなものだが――音楽的には、クランチなギターとグリッタービートのドラムを備えた、70年代初頭のローグラム・サウンドを見事に発泡させたような作りになっている。

19.365 (2019)

ドイツの EDM プロデューサーである Zedd は、彼の音楽的アプローチの繊細さでは有名ではありませんが、それが彼の Perry とのコラボレーションを嬉しい驚きにしています。大音量のドロップが控えめで、ラスベガスの仲間たちが手を振り上げるようなシンセのリフと、甘いメロディーが特徴です。

18. ハワイのハーレー (2019)

チャーリー・プースの共著で、ペリーが当時の恋人オーランド・ブルームと過ごした休暇を記録しているようだ。歌詞はかなり恐ろしいもので、「フラ・フラ」と「宝石商に連れて行って」と韻を踏んでいますが、関係ありません。アコースティック・ギターによって駆動される音楽は、興味をそそられるほど霧深く控えめで、そして奇妙に魅力的です。

17. イット (フォート・カニエ・ウェスト) (2011)

元々はホラーコア ラップの先駆者であるスリー 6 マフィアに贈るつもりでペリーによって書かれたもので、本当に気が遠くなります。結局、彼女はロックとヒップホップのハイブリッドを自分のものにしました。スターがターンバイするリミックス 808と失恋時代のカニエを聞くバージョンです。

16. スウィッシュ スウィッシュ (ft ニッキー・ミナージュ) (2017)

テイラー・スウィフトの「Bad Blood」はペリーへのジャブだったとされており、これもジャブの返しだと思われる。 Swish Swish の正確な主題は、その魅力的でまばらな 90 年代ハウスの影響を受けたサウンド、ファットボーイ・スリム経由のローランド・クラークのサンプル、そしてニッキー・ミナージュの見事な「This is how to throw shaded」のゲスト・ヴァースほど重要ではありません。

15. シンキング・オブ・ユー (2008)

驚くほど怒りっぽく、明らかにアラニス・モリセット風のソフト・ロック・パワー・バラード（「彼は私の唇にキスをし、私はあなたの口を味わった…私は自分自身にうんざりした」）の爆発は、画期的なアルバム「ワン・オブ・ザ・ボーイズ」に予期せず現れました。それ以来、ペリーが本当に追求してきたスタイルではないのが残念だ。

14. 無条件に (2013)

ペリーは、ラッセル・ブランドとの離婚後に作ったアルバム『プリズム』を「シューゲイザー」と呼んでいたが、それは間違いなくそうではなかった。 多分 Unconditionally のエコーするギターの中に、そのかすかな輝きが聞こえます。しかし、その本当の魅力は、アリーナの観客の携帯電話のライトを点灯させ、拳を空に突き上げるために特別に作られた、マックス・マーティンがアシストした大規模なコーラスです。

13. ネバー・リアリー・オーバー (2019)

Dagny の 2017 年の曲「Love You Like That」に非常に似ているため、この曲の作者が共作クレジットを獲得しているにもかかわらず、Never Really Over は精密に加工されたポップ イヤーワームです。横になっても死なない関係に対するその絶望は、主人公が密かに楽しんでいるというかすかな感覚によって弱められます。

12. ベガスで目覚める (2008)

ペリーの初期の訴えを一言で言えば。二日酔いのカップルがシン・シティでの前夜の出来事をまとめようとする『ウェイクアップ・イン・ベガス』の描写は、荒唐無稽で面白く（「昨夜、私たちは結婚したのかな？」と考え込み、パニックに陥った「お母さんに電話しないで！」と付け加えている）、釘付けのコーラスが詰め込まれている。

11. ラスト・フライデー・ナイト (TGIF) (2010)

ブラック・アイド・ピーズの「アイ・ガッタ・フィーリング」にインスピレーションを得た、ニューウェーブを取り入れた「ラスト・フライデー・ナイト」は、より現実的で共感できるパーティー・アンセムとなった。酒に酔って不正行為をし、クレジットカードの限度額が限度額に達したためにバーから追い出され、警察が呼ばれたかもしれないし、呼ばれなかったかもしれない、そして、ああ、写真が「ネット上に流出してしまった。私はめちゃくちゃだ」。

10. 誕生日 (2013)

『バースデー』は、マライア・キャリーがキャリアの初期にダフト・パンクにインスパイアされたディスコハウスに合わせて歌っていたであろう種類のメロディーと融合しているが、パリのデュオがこれほど恥ずかしげもなくポップで、実際にキャリー・オン風の二重の意図を満載した曲を「大きな風船を出す時が来た」と肯定したとは考えにくいが。

9. ザ・ザット・ガット・アウェイ (2010)

『ザ・ワン・ザット・ガット・アウェイ』は、『ティーンエイジ・ドリーム』の6枚のシングルのうち全米No.1にならなかった唯一のシングルだが、それはその品質を反映したものではない。削岩機のビートによりダンスフロア向けの曲となっているが、この曲は切なさと哀愁をたっぷりと含んだこの歌手の泡立ったイメージをさらに加速させている。

8. 花火 (2010)

リリースから数年間、Firework はうんざりするほどどこにでもありました。テレビのタレント番組は、出場者がオーディションに合格したときに鳴り響くことなしには終了しませんでした。時が経つにつれ、アンセム的なポップソングが完璧に完成した作品として評価されやすくなりました。ジャック・ケルアックの『オン・ザ・ロード』からインスピレーションを得たと言われています – 信じられますか –

7. ダークホース (ft ジューシー J) (2013)

プリズムは、ペリーがブランドとの結婚生活の残骸を悲しそうに抱えている音だった。この主題は彼女のポップセンスを損なうものではなかったが、それが音楽の色合いに影響を与えた可能性は十分にあり、トラップの影響を受けたダークホースは以前のヒット曲とは著しく異なるトーンを持っていた。

6. 咆哮 (2013)

2013年に世界で5番目に売れたシングルで、990万枚を記録した『ロアー』は、大合唱と失恋後の自己啓発感情を提供しており、離婚したばかりの人々がカラオケの夜で大声で歌い続けることになるだろう。

5. チェインド・トゥ・ザ・リズム (2017)

ペリーのような意図的に漫画的な表現をするポップスターにとって、深刻な問題について歌うことへの転換は常に困難を伴うものであり、それが彼女の5枚目のアルバム『ウィットネス』で証明された。そうは言っても、マーティンの支援を受けた彼女の最初の試みは、かなり素晴らしいものでした。後期資本主義への批判というよりも、そのモンスターコーラスが素晴らしかったのです。

4. カリフォルニア・ガールズ (ft スヌープ・ドッグ) (2010)

ビーチ・ボーイズ、そしてさらに予想外なことにビッグ・スターの影響を受けたこの曲は、フロントマンのアレックス・チルトンの死後、綴りは彼らのセプテンバー・ガールズに合わせて変更されたが、ジェイ・Zのエンパイア・ステート・オブ・マインドに対する西海岸の答えを意図したものだった。 スヌープ・ドッグ 見事な簡潔なスタイルで登場します。すべてのメロディーがフックです。

3. ホット・アンド・コールド (2008)

80 年代後半のポップの幽霊は、特にギターを多用したロック ミックスで、Hot N Cold の上に魅力的に漂っていました。ティファニーやデビー・ギブソンがこの曲を演奏することは想像できるかもしれませんが、彼らが「雌犬のような PMS のあなた、そして私は知っているでしょう」と歌う可能性は低いでしょう。どちらのバージョンを選んでも、それはキラーポップソングです。

2. ワイド・アウェイク (2012)

ドキュメンタリー『ケイティ・ペリー：パート・オブ・ミー』のために書かれ、その後『ティーンエイジ・ドリーム』に追加された『ワイド・アウェイク』は、離婚後のペリーの涙の曲の最高傑作である。アンセム的ではあるが、内容は少なく思慮深く、明らかに「Roar」よりも素直に喜ばせようとする熱意が低く、より感情的なインパクトを与えている。彼女は後にオバマの集会で投票用紙の格好をしてこの曲を歌った。

1. ティーンエイジ・ドリーム (2010)

2014年、作曲家兼編曲家のオーウェン・パレットは詳細な情報を提供した。 音楽理論家の試験 ティーンエイジ・ドリームがなぜこれほど人気があったのかを説明します。これは明らかにボーカルラインのシンコペーションとIコードの欠如に関係しており、後者はフリートウッド・マックの『ドリームズ』でも使われたトリックである（ロードはこの曲を「神聖」とまで評した）。しかし、技術的な故障が何であれ、Teenage Dream が機能することに疑いの余地はありません。その恋煩いの楽観主義は懐かしさとともに突き抜けており、その陶酔的なコーラスは非常に伝染性が高く、親アルバムから生み出された数多くのヒット曲の中でも際立った存在であることを意味している。