ラザロの魂: セメントの庭に花は咲かない

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2024-07-04 04:16:41

セメントの庭には花は咲かない

アーティスト: A Lazarus Soul

レーベル: ボヘミアレコード

2019年に大絶賛された『The D They Put Between the R & L』に続くA Lazarus Soulの新作は、ブライアン・ブランニガン、アントン・ヘガティ、ジュリー・ビエンヴニュ、ジョー・チェスターが再集結し、内省的で熟考的なレコードを作り上げており、実に興味深い作品となっている。ブランニガンがアレン湿原とロイヤル運河を長時間歩いた際に書いた曲が大半を占めており、ここには真の癒しの感覚と、自然の中に見つけられる清らかな安らぎへの欲求が感じられる。

『No Flowers Grow in Cement Gardens』のタイトルは、ザ・フォールの『Psykick Dancehall』の歌詞（「私の庭は石でできている」）からインスピレーションを得たもので、ドライブ感のあるドラムとスイングするベースの中で警察の暴力を描いた『Black Maria』などの曲には、マーク・E・スミスやキャサル・コフラン風の怒りが織り込まれており、ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズを彷彿とさせる威勢の良さも感じられる。

ブランニガンの甲高くて澄んだ声は、このレコードの多くの音響装飾によってうまく引き立てられており、たとえば「The Flower I Flung into Her Grave」では、ギターが主導する荒々しさが盛り込まれている。マリーナ・カーの1998年の演劇「The Bog of Cats」の同じ荒々しさに一部影響を受けており、病的なほど暗く空想的なトーンを駆使し、ダブリナーズのコンサートでザ・スミスがザ・ポーグスとぶつかっているように聞こえる「Wildflowers」のようなものによって補完されている。古風な踏み鳴らすような温かさがあり、輝くハーモニウムとなだめるようなジャングリーなギターが、文学的な飲酒歌の定番である物語に私たちを誘う。

それでも、このレコードには驚くほどの優しさがあり、「The Dealers」では弦楽器とアコースティックギターが繊細に描かれた肖像画を縁どっており、「GIM」では柔らかなスイングが聴こえてくる。色あせたもやが漂う「Diver Walsh」はソニック・ユースを思い起こさせ、「Factory Fada」（アルバムのハイライト）では美しい楽器演奏で「西クレアの荒野出身のハンドボールチャンピオン」と体罰についての歌が披露され、私たちを、暴力行為によって常に裏切られた、より理想主義的または野心的なアイルランドのくしゃくしゃになった夢、つまりブランニガンが感動的なほとんど子守唄のような「New Jewels」で歌う「小石を投げつけるような怒り」へと連れ戻す。「Glass Swans」の輝きは「Orange Juice」の亡霊を呼び起こし、タイトル曲は、おそらく音響的に何よりもザ・スミスと、1986年のアルバム「The Queen Is Dead」を再び思い起こさせる。

全体を通して、心地よく情緒的なアンビエントの断片が散りばめられている。Black Maria の冒頭の瞬間、そして Diver Walsh (そしてその Sigur Rós のような夢心地さ) にもそれが散りばめられており、アルバムの最後で再び私たちと出会い、私たちを家に導いてくれる。これらの瞬間はアルバムを本当に豊かにし、A Lazarus Soul がさらに引き出すことを検討するかもしれない別のテーマを語っている。なぜなら、これらの瞬間は、一見単純に思えるかもしれないが、深遠で重層的な優美さ、そしてそれ以上に、混沌が続くにもかかわらず世界に対する深いロマンスが続いていることを示唆しているからだ。

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