プールサイドギャラリーでの最新の展示会は、ちょっとしたひばりとして始まりました。
「私は数ヶ月前に友人に冗談を言っていました。「クラブをギャラリーに連れてきたらどうなるか」と言っています。 過激な想像力としての世界の建物、先週オープンしました。
世界の建物 クラシックなハウスミュージックのズキズキするスコアと、ギャラリーを包み込むダンスと自然の万華鏡のようなシーンで、遊び心のあるショーです。足を踏み入れるのはとても楽しいです。
Mikaela Mackenzie / Free Pressによる写真
Video PoolのアーティストインレジデンスMahlet Cuff（左）とEvan Tremblay。このペアの2人の展示、世界の建物は急進的な想像力として、先週オープンしました。
しかし、それはまた、テクノロジー、コミュニティ、自由についての深刻な質問で演奏します。なぜなら、アーティストはこれらのテーマでbl慢ではなく誘発するフィネスを持っているからです。
ビデオプールとテイクホームアートハウスメディアアーツ +テクノロジーレジデンシーから生まれ、 世界の建物 最も直接的なのは、ユートピアとダンスの2つのことです。
ユートピアは私たちの生涯で実際に可能ですか？
26歳のCuffと37歳のTremblayは、活動家のエマ・ゴールドマンのQUIPを思い起こさせる光景と音が豊富な展示で「はい」と言っています。
ダンスのユートピア的な要素の最良のケースは、展示自体の純粋な機知と喜びであり、この多くの内部引用ができる方法であなたを一掃します。
しかし、彼らは異なる方法でイエスと言います 世界の建物 対話の2つの作品と2つのビジョンです。
1つのパネルで、カフの作品、 私は（自分の言葉で）踊ることができるようになりたいです、デトロイトテクノ、シカゴハウス、ボールルーム文化が交差点とアフロフューチャー奏者と隣接する思想家のサンプルを備えたチャンネルを備えています。
Tremblayの仕事、 HBC GTE-10,000、もう一方のパネルでは、サイケデリアからメティスの遺産まで、さまざまな影響を描きます。
「私は「Psy-Trance」の背景から来ており、私の興味は具体的には祭り文化と再生と創造の儀式です」と彼は言います。
60年代のカウンターカルチャーへの部分的な先祖返りであるPsy-Tranceは、パルスのペア、宇宙の雰囲気と電子ビートをペアします。ブリティッシュコロンビア州のシャンバラやスイスアルプスのシャンクラなどの野外フェスティバルで繁栄しています。
ミカエラ・マッケンジー /フリー・プレス Mahlet Cuff（左）とEvan Tremblayの作品は相互に対話します。 
Tremblayのバックグラウンドは、ランドスケープアーキテクチャと環境デザイン、彼が音楽フェスティバルの予測とインスタレーションの設計において印象的な使用に費やすスキル、および 世界の建物。
彼は現在、Riding Mountainの南に住んでいますが、ダックマウンテンで材料を集めるのに多くの時間を費やしており、伝統的な収穫における地域のルーツに描かれています。
展示の彼の部分は、鹿の骨や地衣類などの材料で構成された「生きている祭壇」を特徴としており、伝統的なメティスの文化と収穫に結び付けられています。
また、地球の自然なリズムやサイクルに例えているフィードバックループを介して、景観の渦巻く投影が互いに溶けていることを特徴としています。
「私の実践は、土地と技術との人間関係が共生的で再生的であり、相互交換に深く根付いている方法で進化する世界を想定しています」と彼は言います。
これらの万華鏡のような形を見つめていると、尋ねることは難しくありません：Tremblayは60年代のカウンターカルチャーと、その壮大な理想の多くが石の現実逃避に滑り込んだ方法は何ですか？
「時間がかかります。時間がかかります。私の作品の大きなインスピレーションは、70年代の数少ないヒッピーコミューンの1つであり、実際にスピリチュアリティに専念しました」と彼は言います。
Tremblayはまた、SF Titan Isaac Asimovの影響を挙げています。特定の土地にあるユートピア主義に対する彼のすべての愛情のために、Tremblayは反テクノロジーではありません。全体が彼のノウハウとガジェットで脈動します。
Cuff（彼ら/彼らの代名詞を使用している）は、他の影響に触発されており、彼らの作品は同様の質問に対して異なって反応します。
ウィニペグのアンダーグラウンドダンスシーンのお気に入りのDJであるCuffは、展示のサウンドトラックをキュレーションします。彼らのパネルは、ハウスミュージックが生まれた80年代と90年代の地下シカゴダンスシーンのアーカイブ映像の奇抜なリミックスです。
ミカエラ・マッケンジー /フリー・プレス 急進的な想像力としての世界の建物は、音楽と投影を特徴としています。
しかし、Cuffのインスピレーションは、都市ダンスカルチャーの初期の瞬間にも豊かになります。
「デトロイトは間違いなくこのショーに影響を与えます。私はハウスミュージックだけでなく、全体的にダンスミュージックについて考えています」とアーティストは言います。
「そして、これが黒い音楽であることを認識して、しばしば消去されます。」
70年代後半と80年代のデトロイトは、3つの黒いDJ（Juan Atkins、Derrick May、Kevin Saunderson）によって開拓されたモダンダンスミュージックのジャンルであるテクノのゆりかごでした。
ほんの数十年で、デトロイトは、自動化、アウトソーシング、経済の衰退が都市を派遣したため、アメリカンドリームのポスターチャイルド（産業力と革新の象徴）から崩壊の厳しいシンボルになりました。
初期のテクノはこの崩壊を反映しましたが、反抗的に前進しました。シンセサイザー、ドラムマシン、シーケンサーを使用して、ベルビル3人は、デトロイトの工場のリズムに触発されたロボットの催眠音を作り上げましたが、ブラックミュージックの伝統の魂と未来主義を吹き込みました。
テクノのゴッドファーザーと広く見なされているアトキンスは、アシモフなどのクラフトワーク、国会議事堂、プリンス、サイエンスフィクションの作家でミューズを見つけました。
「これは現実逃避ではなく、人々に逃げることを望んでいません。私は人々に現在起こっている現実に直面してもらいたい。現実逃避は白人の覇権の別の形だと思う」とカフは言う。
デトロイトのテクノシーンは、避難所だけでなく、将来のビジョンを提供しました。これは、都市政治と技術の進歩自体の両方で黒人コミュニティの機関を回復するものです。
カフは、象徴的なSF作家のOctavia Butlerと他の黒人作家の録音を取り入れることにより、このアフロフューチャストのテーマを活用します。 踊りたいです。
ミカエラ・マッケンジー /フリー・プレス 急進的な想像力としての世界の建物には、クラシックなハウスミュージックのスコアと、ダンスと自然の万華鏡のようなシーンが含まれています。
サウンドトラックとビジュアルは、フランキーナックルズや初期のシカゴハウスシーンなどの先駆的なDJに敬意を表しています。そのシーンは、デトロイトの数年後に出現し、すぐに中西部に広がり、クィアブラックとラテン系のコミュニティにとって重要な文化的空間として広がりました。
「ダンスミュージックは本質的に政治的です。なぜなら、人々が一緒にいるために特定の空間に来る理由は常に政治的だからです」とカフは言います。
彼らの強く対照的なビジョンにもかかわらず、CuffとTremblayは、スペースを共有するだけでなく、相互に交流するように作品を設計しました。
「（フィードバック）はMahletの動画と私の動画の両方をピックアップしているのは同じループですが、それぞれに異なる反応を示しています。どちらもユートピアの同じ交換のプールの一部です」とTremblay氏は言います。
「誰もが独自のユートピアを作成する能力を持っています」とカフは付け加えます。 「しかし、2人の人々に、過激な想像力について考えるスペースにいるように頼むことは、それが個々の展示である場合、完全に異なるでしょう。
コンラッドスウェットマン
レポーター
コンラッド・スウェットマンは芸術記者であり特集作家です。参加する前 フリープレス 2024年にフルタイムで、彼は英国とカナダの文化セクターで働いていました。 セイウチ、 悪 そして 大草原火。コンラッドの詳細を読んでください。
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