マルコム・ル・グライス訃報：英国の影響力のある芸術家、実験映画製作者

84歳で亡くなり、その後に非常に重要な作品、芸術、カウンターカルチャーの遺産を残したマルコム・ル・グライスをどう表現するでしょうか?友人やコミュニティのメンバーが亡くなった場合、その喪失感を理解するのは困難です。記憶がズームインしたり焦点がぼけたりして、一種のめまいを引き起こします。

1998 年、ル グリスは、つい最近亡くなった父親について、非常に刺激的で、高度な作業が施された、驚くほどゴシックな実験的なビデオ「Even the Cyclops Pays the Ferryman」を制作しました。彼の父親は片目しかありませんでしたが、ほとんどの人はこのタイトルが映画とビデオ、つまり光を取り込みレンズを世界に当てるカメラ、つまり片目についてのものだと思っていました。

「サイクロプスは渡し守にお金を払う」でさえ、実際には光に関するものではありませんでしたが、より多くの闇と火、終点とサイクルへの驚くべき言及、不死鳥のような再生、すぐに受け入れられながらも抵抗やトラウマを伴うものでした。そして、彼が過去 30 年間にわたってすでに追求し、実践し続けてきた反物語の形への言及です。

重ね合わせのレイヤーは、映画のフレームの開かれた暗闇に穴を開け、時にはアスペクト比のしきい値を超え、参照フレーム、つまり封じ込めのモードを変更し、挑戦する方法として、レターボックスの上下を突破します。研ぎ澄まされた雷鳴と稲妻が、まるでモダニズムよりも実存的な方法で時間の経過を刻むかのように、作品を通して剥がれ落ちます。この作品は幽霊が出てきて忘れられない。

25 年以上前に作られたにもかかわらず、今では多くの人が『Cyclops』を「後期の作品」だと考えています。ル・グリスはすでに多くのことを成し遂げていた。約 60 年間に 70 本以上の映画が制作され、これらの映画は数多くの国際的な映画団体や美術館に分散されました。 BFI 国立公文書館には、彼のオリジナルのカットネガすべてといくつかの修復物が保管されています。そしてテート。

しかし、彼は運動家であり教育者でもあり、映画は絵画や彫刻と並んで美術とみなされるかもしれないという概念を導入し、推進しました。彼は 1965 年にセント マーチンズ芸術大学で、美術大学の文脈で初の映画コースを教え、1970 年代にはアート マガジンの定期コラムに開発や出来事について定期的に執筆し、映画を社会から引き離そうとしました。 1920年代に音響が登場して以来、大切に育てられてきた文学的、演劇的伝統。

彼の最初の本格的な映画作品は、飲み物の提供とティーカップの素材の両方を描いた 2 画面の 8mm 映写『チャイナ ティー』でした。素描や絵画の習作だったかもしれないものがフィルムに置き換えられ、フレーミングと時間の経過、ひいては儀式と反復が強調されました。現代美術の前衛的なアイデアを参考にし、ジャズの即興演奏家と画家の両方として練習を始めた彼は、1960 年代半ば以降、映画製作についての根本的な新しい考え方を急速に生み出しました。パフォーマンス、音楽性、色の経験的性質はすべて、ロンドンのカウンターカルチャーとアンダーグラウンドの映画上映を通じて取り入れられました。 DIY、フレキシブルなスペース。

1960 年代後半から 1970 年代半ばにかけて、彼は拾ってきた素材、つまり文字通りソーホーのゴミ箱で見つかった 16 mm ストリップのフィルムに取り組むことが多かった。印象的なカラー フィールド、ループ、初期のコンピューター アニメーション、広範囲にわたるスーパーインポーズによって、彼はロバート ラウシェンバーグの「ジャンク アート」と急成長するサイバネティクス分野から引き出されたアイデアを取り入れながら、動画言語のコードを同時に強調しようとしました。

核戦争のパラノイアと潜在意識のイメージと制御についての新しい考え方を取り入れ、それを反転させた彼は、これらの作品のいくつかを「How to Screw the」シリーズのタイトルで発表しました。 CIA 時代を決定づけた1970年の国際アンダーグラウンド映画祭で国立映画劇場（現在は BFI サウスバンク）。 Arts Labで開発された実践であるマルチプロジェクション作品は、これらの作品を継続的に生き生きと現在に保ちましたが、同時に不気味で、不気味で、時を超えたものでもありました。

彼はショーマンであると同時にマジシャンである可能性があります。その言葉は明らかに時代にそぐわないものですが、たとえその意図が真剣であったとしても、ホラー映画 (1971 年) やジョセフズ コート (1973 年) の並外れたパフォーマンス作品の存在感と雰囲気を少なくともいくらか呼び起こします。 。物事が明らかになり、映画と芸術の本質が再定式化される感覚がありました。それはちょうど彼が、ラディカルで真に探究的な実験的な映画の実践を追求する中で、物事を解体し、その根底にある構造を解明しようとしたときと同じでした。

彼の映画研究の代表作『ベルリンの馬』（1970 年）では、これらの概念を検討し、楕円形ではあるものの、繰り返される構造内の変化と不協和音に注目しました。また、ブライアン・イーノが提供したユニークな実験的スコアも含まれており、その後、ジョン・ケージ以降、シリアル以降の同様の作曲動機を音楽と磁気テープを通じて探求しました。他の多くの作品と同様、『ベルリンの馬』は単一スクリーンで体験できます。ダブルスクリーン。必要な画面数に制限はありません。

博学な思想家、作家、画家でありながら最終的には映画製作者でもあったル・グリスは、時間の経過と再生という行為を利用して、伝統的な映画製作者の美学と言語構造における懸念と形式的な断絶を解明しました。それにもかかわらず、気分、モード、アプローチには段階があり、変化がありました。彼の仕事を振り返って考えるのは奇妙なことだ。あまりにも多くの場合、彼の映画は投影の時点で、つまり、1972 年の独創的で反対派のエッセイ「リアル」で彼が呼んだ「プロジェクト イベント」の時点で実際に誕生します。 時間/空間‘。

ル・グリスは他のアーティストとミニマリズム的で概念的な関心を共有していましたが、彼の作品は依然として工芸に強く根ざしており、オルタナティブ・フィルムの専門センターであるロンドン・フィルムメーカーズ・コープのユニークなカスタムメイドのフィルム印刷装置を使用しており、彼はこの団体の形成に貢献しました。この分野の人物であり活動家であり、引き続き団体から支援資金を引き出しています。 BFI。彼の影響力は、 BFI の理事会に座ることまで拡張されました BFI 製作委員会 (現在の映画製作基金の前身) は、業界の長年のベテランに自らの考え方を徹底的に見直すよう直感的に挑戦しています。

彼は率直でありながらストイックでもあった。温かいけれど、考え事で忙しい。形式主義的で反物語的でありながら詩的な 16 ミリ映画製作から、よりあからさまに表現主義的で日記的でさえあるビデオへの移行は、彼の作品、さらには彼自身の考えについての前提を打ち砕き、変化と発展をもたらしました。彼が「投影された出来事」をはるかに超えて記憶と時間の経過を考慮するようになったとき、象徴主義は突然より重要性を帯びるようになりました。

どうやら彼は「スペクタクル」そのものに反対していたわけではなかったのだが、あるとき私が発見したのは、 Q&A – 文学に基づいた物語の、非常に規範寄りで難解な制限だけだ。色彩、素材の直接的な操作、抒情性、そして生の経験、これらすべてが彼を興奮させ、夢中にさせ、彼は事実上最後まで作品を作り、発表し続けました。彼は生涯を通じて影絵のパフォーマンスを行った。マルチスクリーン作業。 3D映画;特徴 – 優れた Black Bird Descending (1977) を参照してください。肖像画。そして日記動画。

彼の作品は、かつても今も、想像力豊かな実践であり、聴衆を魅了し、時には挑戦すると同時にアイデアを探求し、質問することを前提とした実践です。彼は他の多くの映画製作者を助け、今日まで続くはるかに大きな経済と実践のエコシステムに属していました。きっと、他の作品も体験してみてくださいと勧めてくれるはずです。