「これほどの苦しみがどうして無意味になるのでしょうか？」
これは、受賞歴のあるドキュメンタリー映画監督レナード・ファイフが提起した質問です。 ポール・シュレイダー死、死、老い、そして後悔への曲がりくねった賛歌、 「ああ、カナダよ」 それは必然的に、オスカー賞にノミネートされたこの映画監督の最も実験的で疎外的な作品に当惑し、途中で自分自身を失ってしまう観客たちも感じることになるだろう。
「オー、カナダ」でシュレイダーはタイムライン、カラーパレット、アスペクト比を繋ぎ合わせてファイフ（シュレイダーの時代精神「アメリカン・ジゴロ」でブレイクしたリチャード・ギア）に伝えた。 ジェイコブ・エロルディ）1960年代後半にベトナム戦争の徴兵を避けるために米国からカナダに亡命した、今では尊敬されるノンフィクション映画製作者としての物語。 シュレーダー 彼は才能ある映画製作者であり、最近の観客が彼のことを覚えている唯一の映画である『ファースト・リフォームド』や『ザ・カード・カウンター』以上のものを私たちにもたらしてくれた。 彼は、道徳的に複雑な偉大な芸術家の作品を、極めて破壊的な言葉で解き明かすことに慣れているわけではない。1985 年の「三島 四章から成る生涯」を参照されたい。そして実際、自らを省察した監督以上に、そうすることを信頼できる人はいないだろう。 、部屋でペンを持ち、生きる目的が何も残っていない孤独な男性の物語を含めて、彼の主な追求は何ですか？
『ああ、カナダ』が、主演のレナード・ファイフと同じくらい支離滅裂で混乱しているように見えるのは残念だ。 映画 マルコム監督（マイケル・インペリオリ）を含む、彼の後期教師時代の生徒たち。 レナードは、自分が抱えている「良くない種類の癌」を緩和するための薬のせいで、精神的に混乱した状態に苦しんでいる。 はっきりとした明晰さの瞬間から、なぜ自分がここにいるのか全く見当識を失ってしまう瞬間を、これを医学的に引き起こされた認知症と呼んでください。 彼は、明らかに終わりに近づいている自分の人生を、映画スタッフのために掘り起こすことに同意したが、妻のエマ（ユマ・サーマン）はインタビューを奨励しながらも、彼が彼を搾取しているのではないかと感じている。 「彼は夢を見ているかのように作話します」と彼女はマルコムと茫然とした助手のスローン（ペネロープ・ミッチェル）に語る。 「こんなことをするのは間違っている。」 それでも、レナードがカナダに逃げた後に出会ったエマは、とにかくこのプロジェクトを扇動します。 結局のところ、レナードは「政治的な映画製作の象徴」であるとマルコムは思い起こさせる。
シュレイダーは、ラッセル・バンクスによる 2021 年の小説「Foregone」を独自の作品にアレンジしており、そのすべてが切り取られた憂鬱に視聴者をめまいをさせ、道に迷ってしまう作品となっています。 のキャスティング ジェイコブ・エロルディ 若いバージョンのギア（まったく似ていない二人）は、監督がそのような時代錯誤を気にしていないことを示唆しています。 そして、彼は身体的な類似性よりもパフォーマンスと存在感を優先する、何か賢い考えを持っているのかもしれませんが、この2人が互いに物理的な関係がないことを乗り越えるのは難しいです。 情報の流れが互いに流れ込み、誰が、いつ、なぜ、というエレジーの形で流れ込んでいきます。 二人の俳優はそれぞれ独立して才能を発揮しますが、どうやら2つの異なる映画に出演しているようです。
とはいえ、両俳優とも堅実で有能なわけではなく、「ああ、カナダ」が過去から現在へと流れていく混乱のタイムワープにシュレイダーを熱心に追いかけ、現代の俳優を過去の役に置き換えることもよくある。 しかし、この映画は、登場人物たちと同じくらい現実と乖離していることがあります。 ある時点で、エマ役のサーマンはドキュメンタリーが撮影されている部屋から飛び出し、再び部屋に戻り、「すぐに携帯電話でテキストメッセージに返信しなければならなかった」と告げた。 誰がそんなこと言ったの？ 一方、インペリオリのマルコムは、レナードが飛行機内での喫煙についての話を聞いてショックを受けたようだ。 あれは 1968 年、飛行機内でのタバコが日常の社会的交流の何気ない流れの一部だった時代です。
「ああ、カナダ」カンヌ
ギアは、ある種のうつろな目とイライラしたもやの中で、女性と彼らが一緒に作った子供たちを捨てた記憶をよみがえらせながら、リアルタイムで体調不良の心を抑えようとするアーティストとして有能な姿を見せている。 そして、思いがけずドキュメンタリー映画監督になる前の、作家志望だったレナードの初期の人生についての鋭敏な回想は、次のように回想している。書いてください」と彼らの邪魔をしました。 撮影監督のアンドリュー・ワンダーは、ほぼ「アイム・ノット・ゼア」レベルの異なるタイムラインを横断してシュレイダーのリードを追うのが得意のようで、レナードの当時と今が一緒に曲がっている様子を表しているようだ。 聴衆は自分の波長にあまり当てはまらないかもしれません。
この映画の行ったり来たり、行ったり来たり、あちこちの構造は、今日私たちが知っているレナードとは大きく異なる男としてのエロルディの演技に利益をもたらしませんが、最初から同じように硬化した男です。 シュレイダー監督は、エロルディの方が適任だったはずのシーンで、ギアを若き日のレナードとしてキャスティングすることが多いが、それはおそらく、彼が語ろうとしている生涯の仕事と同じくらい記憶が混乱している人物のことを私たちに思い起こさせるためだろう。 一方、サーマンは立ち往生し、特定のターンをあちこちに投げかけます。 オスカーにノミネートされた女優は、ほとんどの場合、自分が誰なのか、どこにいるのかを知らず、彼女の並外れて狡猾なカリスマ性に匹敵する映画製作者をここで見つけられなかったように感じます。 「彼女なしでは、私は何者でもない」とギア演じる年老いたレナードは周囲のドキュメンタリー制作者たちに語る。 この映画では、サーマンがエマのはるかに若いヒッピー版を演じて、エロルディのレナードに一見魂を揺さぶるような手コキをする回想シーンを除いて、彼らの関係が何らかの形で人生を肯定的なものであったという主張はまったくありません。
古いバージョンの女性たちの記憶が飛び交うのと同じくらい、若いレナードの人生から女性たちが頻繁に行き来します。 この映画の最も厳しいシーンでは、ギアが安息、後悔、郷愁の境地に陥っており、特にカメラを自分に向けたまま椅子に座って精神的に乱れ、たとえば欲望とはどんな匂いなのかと考えている場面が描かれている。 「特に若い女性に」と、スローンがシャツを調整しながらナレーションで考えた。 「彼女は薬の匂いを嗅ぎ分けることができるでしょうか？それとも、私のお尻についた乾燥した糞便の匂いを嗅ぐことができるでしょうか？」
シュレーダーはここで悲しげに反芻している。 AG Cook の提供による、漠然とブルージーなフォークソングは、フレーム 1 から私たちを憧れの場所に連れて行ってくれました。 レナードが自分の人生を振り返るというアイデア全体に、レナード自身と同じように、見終わる頃には自分が何者なのか分からないであろう観客に向けて、ほこりをかぶったような、何だったかもしれないという感覚がある。 。 しかしシュレイダーは、これまでの努力の余裕を否定して物事を複雑にしすぎており、「タクシードライバー」の脚本家であり「ハードコア」の監督としてはこれまで前代未聞の甘さの範囲にさえ踏み込んでいる。 おそらくそれは明らかに自分自身の人生と作品を反映しているアーティストにとっては許されることかもしれないが、それは利用可能なあらゆる映画的トリックの中で彼が浸透できないように見えるキャラクターを通してである。 そしてその映画的なトリックは、シュレーダーが以前にマスターしていたものだ。
グレード：C
「ああ、カナダ」は2024年に初演 カンヌ 映画祭。 現在米国での配給を模索している。
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#ポールシュレイダーの最新作は前作と同じくらい混乱している
2024-05-17 21:40:00