陶芸家のロベルト・ルーゴは、11月中旬に彼の芸術事務所に滞在中に立ち寄った学生たちに彼の作品と最良のアドバイスを共有しました。
「私は、芸術はその才能を持った人、あるいは歴史的に芸術にアクセスできた人だけのものであるという考えを、本当に解き明かしたいと思っています」とルーゴ氏はインタビューで語った。 「私にとって、アートはすべての人のためのものです。アートに関して最も満足のいく部分の 1 つは、誰かが自分が提供したと思っていなかった何かを見つけ出すのを見ることです。」
プエルトリコ人の芸術家、活動家、教育者であるこの壺は、ますます多くの美術館のコレクションで見られるようになり、2日間のキャンパスワークショップで十数人の学部生（そのほとんどが有色人種の女性）と協力した。各訪問者には、カップやタイルに取り組む機会が提供され、ルーゴ氏はパターンの完成から灰色の粘土の上に絵を描くまで、あらゆる点について寛大な指導を行った。彼はフィラデルフィアでの生い立ちやヒップホップから得たインスピレーションについても明かした。
「学部生とのワークショップのたびに、ロベルトは学生たちに、自分たちの人生や文化的背景を出発点として、そして自分たちをユニークにする指標として考えるよう促しました」とOFAの陶芸プログラムおよびビジュアル・アーツ・イニシアチブのディレクターであるキャシー・キング氏は述べました。 「その後、彼は生徒たちに、頭に浮かんだ言葉について考えてもらい、カップとタイルの両方を花柄、文字、カラフルな模様などで飾るための視覚的な語彙を作成しました。」
近年、ボストン美術館やメトロポリタン美術館などの機関がルーゴの作品を収蔵しています。映画とビジュアルの研究に専念しているティファニー・オニエイウー ’25 は、これらのスペースを頻繁に訪れており、お気に入りの作品の背後にあるアーティストに会えることに興奮していました。
「自分自身の重要な部分を自分の作品に埋め込んでいるアーティストを見るのは本当に刺激的でした」と、ルーゴが提供した両方のワークショップに参加したオニエイウは語った。 「現代陶磁器はアメリカ文化の中でますます普及しつつあり、それは私にとってとても嬉しいことであり、感謝していることです。」
ルーゴ氏は、月曜日の夜、オールストンにあるハーバード大学のエドポータルで行われた満員の公開講義でもコミュニティと関わりました。
このイベントは、社会科活動家であるサロメ・アグバロジ ’27 とエリーズ・マーティン・スミス ’25 によるパフォーマンスで始まり、陶器に関する巧みな引用を満載した韻を披露しました。マーティン・スミスは、サウスカロライナ州で奴隷にされながら一連の器を制作した黒人陶芸家、デヴィッド・ドレイクの19世紀の作品を記念した。 2023 年の全米青少年桂冠詩人アグバロジは、「暑さに耐える」ことができない場合は「窯から出ないでください」とリスナーに警告する機知に富んだ歌詞で注目を集めました。
「陶器とは何かを尊重し、ロベルト・ルーゴの作品に深く注入されているヒップホップ文化を尊重するために、非常に親しみやすく魅力的なものを書こうとしていました」とアグバロジ氏は語った。
ルーゴのプレゼンテーションでは、彼の最も人気のあるアートワークのいくつかと、彼の創造的なプロセスに影響を与えた人々、音楽、人生の出来事が取り上げられました。ルーゴの芸術のほとんどはヨーロッパやアジアの陶芸からインスピレーションを得ていますが、メキシコやペルーの陶芸や、アメリカ大陸の先住民族コミュニティの織物の伝統にも深く影響を受けています。
「私にとって具体的な課題の 1 つは、多くのコミュニティが依然として独自の文化を表現するために奮闘していることです」と彼は言いました。 「私はそれにインスピレーションを受けており、私の作品の一部はそれに影響を受けていますが、多くの場合、多くの場合、多くの点で陶磁器の歴史からの比喩やおなじみの視覚要素である形式に固執します。文化を置き換えたくないので、どこから借用するかについては慎重に考えるようにしています。」
ルーゴのもう 1 つのトレードマークは、フレデリック ダグラスやマーティン ルーサー キング ジュニアなどの歴史的人物から、ビギー スモールズやエリカ バドゥなどの影響力のあるミュージシャンまでの肖像画を組み込んだ陶器です。ルーゴは、自分の肖像画への好みを、有色人種を描いた壁が並ぶフィラデルフィアの素晴らしい壁画シーンの中で育ったことと結びつけました。
「私は学校で美術史を全く学んでいなかったので、それが私の芸術とは何なのかという実際の認識でした」とルーゴさんは語った。
最近の作品では、伝統的な手法とより広範な代表的な物語を組み合わせています。たとえば、彼の「オレンジと黒」シリーズは、古代ギリシャの釉薬をかけたテラコッタを現代の都市生活の描写と組み合わせています。
セラミックス プログラム スタジオに戻ったルーゴは、アートワークの結びつきの力についての証言を共有しました。 「アーティストとして、自分の体の外の人々と関わるにはさまざまな方法があります」と彼は言いました。 「そのうちの 1 つは、物理的なアートワークそのものによるものです。アートワークの展示と、それがどのように人々と関わり、関わっていくのかが展示されています。それには教育的な側面があり、人々に自分のアートワークを作る自主性を与えます。そして、教育と芸術制作の両方を通して生まれる会話もあります。私にとって、そこが魔法が起こる場所なのです。」