ベルリンファッションウィークは金曜日に始まり、月曜日まで走り、週末に初めて開催されます。
グローバルなファッションスケジュールに関するより大きく、より確立されたイベントとの衝突のスケジュールは、より周辺的であるが、それでも国際的な参加者を引き付けたいショーケースにとって大きな課題の1つです。
“この時 [for Berlin]ベルリンの経済問題事務局長のマイケル・ビールは、週末にショーを開催する理由について語った（NYFWが正式に2月6日に始まる）と述べた。 「私たちの不利益にはないと確信しています。」
ベルリンでの週末は「もう少しエキサイティング」です。ビールは続けて、ドイツの首都が有名であり、悪名高いナイトライフについて言及して続けました。
4日間のイベントは、市当局によって年間480万ユーロまでサポートされています。
ベルリンを拠点とするブランドのナミリアは、ベルリンファッションウィークでプレイボーイコラボレーションを開始します。
ベルリンファッションウィークは2007年から開催されており、さまざまな、現在の廃止されたアパレルの見本市に密接に関連していることから、市のライブアンドレットライブ文化の独立したショーケースになり、多くの変更を行ってきました。野生の創造性。
今シーズン、参加者には、英国のデパートSelfridges、ロンドンの小売業者Alta Store、オンラインプラットフォームSSENSEおよびAPOC、TokyoのGR8、Hypebeastの小売業者HBXなどの代表者が含まれます。
一方、このイベントで展示している新参者の何人かは、常に大量に簡単に再現できない手作りの1回限りの1回限りを生産することを支持して、商業的な命令を放棄することを喜んでいるようです。
その態度は、ドイツの首都で小さなファッションビジネスを営むコストが世界の主要なファッション都市よりもまだ少ないという事実にかかっているかもしれません。グローバルな生活費のデータベースであるNumbeoの最新のレポートは、ベルリンを327の都市のリストに95位にし、費用をかけてランク付けされています。ニューヨークは4位、ロンドンは14歳、パリは35歳で、ミラノは68位になります。
また、ベルリンのルックスとラベルは、街の伝説的なナイトライフの汗と暑さと、そのエッジの効いた、ラフで準備ができている90年代の多いストリートスタイルの中でしばしば偽造されているためかもしれません。コレクションは一般に、地元のデザイナーがどのように独立性と持続可能性を重視し、家賃についてあまり心配していないが、手作りの1回限りを生み出す方法を反映しています。
また、それは時代の兆候であると、コンセプトストアマシンAの創設者兼購入ディレクターであるStavros Karelisは、今週末ベルリンで国が支援する滑走路ショーの資格があるドイツに拠点を置くデザイナーを選んだju審員を務めていたと述べました。
カレリスは、若いラベルがより多くの商業的な野心を持っていて、手作りから離れた時代があった時代がありました。 「しかし、これが今や戻ってきていることを嬉しく思います。職人技、スキルとユニークなアイデアを示す一回限りの手作りの作品に優先順位を付けることです。世界中の新興デザイナーがこれを優先事項としています。」
国際的なファッション賞を獲得している若いブランドで、顧客が購入して着用したいと思っている若いブランドで見ることができます。 「それがベルリンの素晴らしいことです」と彼は言いました、「この価値の本当の感覚があります。」
「若いブランドは、すべての流通モデル、特に卸売モデルに疑問を呈しています」と、ロンドンに拠点を置くスタイリスト兼クリエイティブディレクターのKKオビは、ベルリンファッションウィークのju審員でもありました。 「高級市場は景気後退にあるため、伝統的な販売モードは再考されるはずです。すべてが変数や倍数で利用できる必要があるわけではなく、いくつかのことは唯一のものである必要があります。」
今週の週末、ベルリンファッションウィークの新人の数人は、ルー・デ・ベトリー、PLNGN、SF1OG、ホラー・バキューなどの他の地元の人々に加わります。ここで、それらのいくつかを見てください。
Kasia Kucharska
ベルリンを拠点とするデザイナーのKasia Kucharskaは、ビジネスパートナーのWanda WollinskyとReiner Toernerとともに、最近、生分解性ラテックスでキャストされた衣服について25,000ユーロ相当のファッション評議会ドイツ/Vogueドイツ賞を受賞しました。
「私は縫製があまり得意ではない」とクチャルスカは笑って認めた。 「学生としてこのテクニックを始めたとき、私はこれまで見たことのない服を作って、何か新しいものを作る方法を見つけたかっただけです。しかし、私は縫製があまり得意ではないので、私は何か新しいものを発明しなければならないことも知っていました」と彼女は告白しました。
その結果、多くの場合大胆な色の一連の人目を引く衣服が、部分的に手作りのレースを模倣していますが、過剰な無駄を避けるために、すべて注文するラテックスを使用した彫刻テクニックの結果です。
いくつかの作品は1回限りですが、他の部分はより多く製造できると、KucharskaはWWDに語った。
「私たちは変化の大使のようなものだと思っています」と彼女は続けました。 「ご存知のように、私たちは前任者とは異なっていて優れている作品を作りたいと思っていますが、人々が楽しみたいと思っていることも望ましいものです。クチャルスカは、「私たちが住みたい世界を創造することを夢見ていることです。それは非常に楽観的です。」と結論付けました。
ローリン・シューラー
ミュンヘンに育てられ、現在ベルリンを拠点とするデザイナーのローリン・シューラーは、彫刻とさまざまな素材の探索に最も興味があります。彼の供物には、チュールから手に入れられたドレスと、手縫いの肌のようなパンツスーツが含まれます。
「私にとって、これらの衣服に取り組んでいるのは、非常に過剰に満ちた過度に刺激的な世界で、誰もがすでに知っている素材の新しいコンテキストを見つけることです」パリのViktor＆Rolfは、彼の複雑なチュールシルエットについてWWDに語った。 「正直に言うと、私はこの種の安価なものに魅了されています。
ヴァネッサ・バーンソル
使い捨てのファッションと季節のトレンドのグラインドにうんざりしているベルリンを拠点とするスタイリストのヴァネッサ・バーンソルは、彼女がジェンダー中立で遅いファッションとして説明するものを作るより彫刻的な方法に集中してきました。
「私は体と密接に協力しており、新しい、ほとんど建築的な形を作るのが好きです」と彼女は言いました。彼女の最新の作品の多くは、ゴス風味のセックスクラブでは場違いではなく、コレクションにはハーネス、ブラレット、襟が含まれています。 Baerntholは、宝石と衣服やアクセサリーの間のどこかに着陸する見た目を説明しており、彼女の最新のコレクションの多くは完全に手作りであると説明しています。
ベルリンを拠点とするデザイナーのヴァネッサ・バーンソルは、真珠のようなアクセサリーを作りました。
「機械は関与していませんでした」と彼女は断言しました。
しかし、それはブランドがこれ以上商業的になることができないということではありません。バーンソルはすぐに指摘しました。彼女は国際的に拡大したいと思っており、選択したピースをより多く生産するためにフリーランサーのネットワークと協力できると指摘しました。
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