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ブラジルの幾何学的芸術の柔軟な哲学

サンパウロ - 幾何学的な抽象化は、ブラジルの現代と現代の芸術の歴史の中でこのような顕著な場所を占めています。しかし、現在、MASPは3月の時点で新しい別館を開設しただけでなく、抽象的な芸術の保有のギャップを積極的に埋め、それらを一般に見せています。ジオメトリ、その1つ MASPに関する5つのエッセイ、一連の博物館の恒久的なコレクションから描かれた展示会は、新しい建物の開設を開始するために、サンプリングにすぎません。しかし、1950年代に至るまでのこのエレガントに吊り下げられた展示は、ラテンアメリカの幾何学的芸術の活力を強調しています。ショーの親密な性質 - 62個のピースが1階を占めている - は、これらの動きの相互接続性を引き出します。 1959年、フェレイラガラー、リギアクラーク、アミルカーデカストロ、フランツワイスマンなどのブラジルのアーティストが署名しました。新しいマニフェスト、カジミール・マレビッチの「純粋な芸術の純粋な感性」を呼び、表現力と現象学を支持して合理性からの脱却を求めています。実際には、幾何学的な抽象化を強調する具体的な芸術からの移行は、より流動的でした。たとえば、デカストロは、リオデジャネイロで開催された1959年のネオコンクリート展とチューリッヒでの1960年のコンクリート展で展示されました。そして、「無題」（1996年）など、鋼鉄の鋼でのデ・カストロの作品の幾何学的合成の合理性を確かに感知することができますが、彼の材料を柔軟で折りたたむように見えるように見えるようになり、ほとんど呼吸しています。空の空間は軽さとリズムを作り出し、一時的な展開を示唆しています。 DelsonUchôa、「Wiring」（2009）、電気ワイヤはアルミニウムです登場している他のアーティストの作品も同様に、コンクリートとネオコンクリートの動きの間の境界線を歩きます。ワイスマンの「3つの明確な刃」（1980年代）、2つの赤い塗装されたL字型が側面に置かれ、迷った幾何学の感覚が生まれます。そしてクラークの金属生き物（1960–64）、そのうちの1つも取り上げられており、同様の触覚感性を伝えます。コンクリートとネオコンクリートアートは、他の動きやメディアにも影響を与えました。たとえば、彼らは急速に発展しているブラジルの現代の写真に影響を与え、アーティストが街に連れて行き、日常の平凡で都市の幾何学を捉えました。 MASPでは、GertrudeがAltschulの「建築または三角形または構成」（1950年代）とGeraldo de Barrosの「フレーム2またはフォトフォームNo。13」（c。1949」（c。1949）は、サンパウロの混oticとした現代構造と激しい工業化をリズミックな幾何学的組成に翻訳します。同時に、絵画では、イオン・サルダンハ、ジュディス・ラウンド、トミー・オタケ（3人の注目すべき女性アーティスト）が、時にはキャンバスを越えて色を実験しました。 Lauandの「コレクション29、コンクリート33」（1956）は、幾何学的形態（この場合）の使用において構成主義者ですが、それにもかかわらず、硬直とはほど遠いものです。 Ohtakeの「構成」で（1978）、赤と黒の塗料の欺くほどシンプルな構成は、前景と背景の感覚を捨てます。オタケの作品を見て、私はロドリゴ・デ・カストロのエッセイ「アミルカー・デ・カストロとライン」（2014）からの引用を思い出しました。構造化され、差し押さえられているが柔軟で触覚的なこのラインの感覚は、まさに私が奪ったしなやかな弁証法ですジオメトリ。今1つ、seeves（2023）左：Ione Saldanhaによる作品の設置ビュー。右：のインストールビュージオメトリ（2015）サンパウロ美術館でのインストールビュージオメトリ（2015）サンパウロ美術館で左：ファビオ・ミゲス、無題（2024）、キャンバス上のオイルとワックス。右：アブラハムクルーズビレガス、「メキシコシティ」（1968）、新聞の切り抜き、段ボール、写真、図面、ポストカードの赤アクリルペイント、封筒、チケット、バウチャー、手紙、図面、ポスター、チラシ、カード、レシピ、ナプキンジオメトリ…

執筆 nipponese 更新 2025年7月10日

サンパウロ – 幾何学的な抽象化は、ブラジルの現代と現代の芸術の歴史の中でこのような顕著な場所を占めています。しかし、現在、MASPは3月の時点で新しい別館を開設しただけでなく、抽象的な芸術の保有のギャップを積極的に埋め、それらを一般に見せています。

ジオメトリ、その1つ MASPに関する5つのエッセイ、一連の博物館の恒久的なコレクションから描かれた展示会は、新しい建物の開設を開始するために、サンプリングにすぎません。しかし、1950年代に至るまでのこのエレガントに吊り下げられた展示は、ラテンアメリカの幾何学的芸術の活力を強調しています。

ショーの親密な性質 – 62個のピースが1階を占めている – は、これらの動きの相互接続性を引き出します。 1959年、フェレイラガラー、リギアクラーク、アミルカーデカストロ、フランツワイスマンなどのブラジルのアーティストが署名しました。新しいマニフェスト、カジミール・マレビッチの「純粋な芸術の純粋な感性」を呼び、表現力と現象学を支持して合理性からの脱却を求めています。実際には、幾何学的な抽象化を強調する具体的な芸術からの移行は、より流動的でした。たとえば、デカストロは、リオデジャネイロで開催された1959年のネオコンクリート展とチューリッヒでの1960年のコンクリート展で展示されました。そして、「無題」（1996年）など、鋼鉄の鋼でのデ・カストロの作品の幾何学的合成の合理性を確かに感知することができますが、彼の材料を柔軟で折りたたむように見えるように見えるようになり、ほとんど呼吸しています。空の空間は軽さとリズムを作り出し、一時的な展開を示唆しています。

DelsonUchôa、「Wiring」（2009）、電気ワイヤはアルミニウムです

登場している他のアーティストの作品も同様に、コンクリートとネオコンクリートの動きの間の境界線を歩きます。ワイスマンの「3つの明確な刃」（1980年代）、2つの赤い塗装されたL字型が側面に置かれ、迷った幾何学の感覚が生まれます。そしてクラークの金属 生き物 （1960–64）、そのうちの1つも取り上げられており、同様の触覚感性を伝えます。

コンクリートとネオコンクリートアートは、他の動きやメディアにも影響を与えました。たとえば、彼らは急速に発展しているブラジルの現代の写真に影響を与え、アーティストが街に連れて行き、日常の平凡で都市の幾何学を捉えました。 MASPでは、GertrudeがAltschulの「建築または三角形または構成」（1950年代）とGeraldo de Barrosの「フレーム2またはフォトフォームNo。13」（c。1949」（c。1949）は、サンパウロの混oticとした現代構造と激しい工業化をリズミックな幾何学的組成に翻訳します。

同時に、絵画では、イオン・サルダンハ、ジュディス・ラウンド、トミー・オタケ（3人の注目すべき女性アーティスト）が、時にはキャンバスを越えて色を実験しました。 Lauandの「コレクション29、コンクリート33」（1956）は、幾何学的形態（この場合）の使用において構成主義者ですが、それにもかかわらず、硬直とはほど遠いものです。 Ohtakeの「構成」で（1978）、赤と黒の塗料の欺くほどシンプルな構成は、前景と背景の感覚を捨てます。

オタケの作品を見て、私はロドリゴ・デ・カストロのエッセイ「アミルカー・デ・カストロとライン」（2014）からの引用を思い出しました。構造化され、差し押さえられているが柔軟で触覚的なこのラインの感覚は、まさに私が奪ったしなやかな弁証法です ジオメトリ。