トリボリの実験の成果は最近再び展示され、今回は彼の最初の展示となった。 アメリカでの個展、カリフォルニア州ミルバレーのアンソニー・マイヤーで、AGOプロジェクトとともに発表されました。彼のコレクションは、形を整えた椅子や手鍛造のランプから、模様のある屏風、箱、キャビネット、トレイまで多岐にわたり、すべてが贅沢なブラジリアン マホガニーから正確に作られています。それぞれが複雑な幾何学的な彫刻、ペイントされたモチーフ、思いがけないラッカーの塗布、表情豊かな鋳造ブロンズ象嵌で装飾されており、シリーズに個性と陰謀を吹き込んでいます。
ワックスとラッカーの使用は自然に生まれました。 「私はワックスを扱うアーティストとスタジオを共有していました。ある日、木に開けた穴にワックスを流し込んで小さなサンプルを作ることにしました」とトリボリさんは言います。それ以来、彼はその素材を自分の作品に組み込むことに夢中になり、それを作品を区別し、熱帯広葉樹、革、アフリカで作られた杖などの地元の天然素材の使用によって定義されるブラジルのモダニズムのデザイン言語を遊び心をもって更新する独創的な方法とみなしています。オーガニックでリラックスしたフォルム。このスタイルは、多くの場合、表現力と引き換えに時代を超越したシンプルさを実現し、美しい木目とエレガントなシルエットを際立たせています。 「私はシンボルを絵として考えています」とトリボリは言います。 「時にはそれらは書道に似ており、またある時には風景を暗示し、またある時には作品を解決する単なる手段である。」
ショーのトリボリの作品の中には、ジョセフ・アルバースによる色の探求、J・B・ブランクによる鋳造ブロンズ彫刻、ドナルド・ジャッドによる二色の木版画など、彼の最も深い参照点があり、彼の実践にさらに深い焦点を当てています。彼の手彫りの木箱、キャビネット、オブジェは自然界と原材料に対するブランクの敬意と共鳴し、ワックス象嵌はアルバースを反映しています。 「仕上げに使用するオイルを塗布する前と後では、木の色とワックスやブロンズの色の関係がまったく異なります」とトリボリ氏は言います。 「オイルを塗るたびに、アルバースのことを思い出します。」地質学的人工物を想起させるために滑らかに作られた彼自身の虹色の照明器具は、変革的な効果を強化します。
初めての大規模な個展を自分たちの進化を振り返る機会とみなすアーティストもいるかもしれないが、トリボリは継続性について考えることを好む。 「初めてジグソーを使って松の木を切り、丸い椅子の背もたれが作れると発見したときのことを覚えています」と彼は言います。木です。」油彩で描かれた大きな屏風にも同じ思いが込められています。 「最初からのこうした小さくて生々しい行動が、今の私の仕事につながっているのが気に入っています。進化は、技術的な改良とともに同じ姿勢を貫いたときに起こります。」
「ラファエル トリボリ」は、2 月 14 日までアンソニー マイヤー (カリフォルニア州ミル バレー、スロックモートン アベニュー 21) で展示されます。以下に、ショーのその他の作品をご覧ください。
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