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2024-05-04 21:45:59
1959 年、プリンストン大学を卒業したばかりのフランク ステラが、未塗装のキャンバスの線でピンストライプを施した黒いエナメルの大きな対称的なバンドで美術界を驚かせて以来、ロックフェラー センターがニューヨークの建築に属しているように、彼もニューヨークの芸術に属しています。魅力的に厳格で、長持ちするように作られています。 彼は続けていくつかのスタイルを発明し、特に目を見張るような合成色を使用した鮮明な幾何学模様のキャンバスのスタイルを考案し、それぞれの作品が唯一無二のエクラを表現しました。 彼の最後の段階はネオバロック様式で、ほとんどが金属製で、しばしば非常に複雑なレリーフや彫刻が施されていました。 想像もつかないだろうが、彼はカラヴァッジョからインスピレーションを受けたと語った。 しかしステラは根本的には変わらなかった。 「あなたが見ているものは、あなたが見ているものである」という彼の有名な言葉で表現されているように、あらゆる場面で頑固な原則が支配されています。 彼は形式主義的な福音書であり、解釈を禁じていました。
世界芸術におけるアメリカの覇権の史上最高点に到達したステラは、ポストボヘミアン、大学で訓練を受け、根っからのプロフェッショナルという、新しいタイプのアーティストの代表的な天才でした。 ニューヨーク近代美術館とレオ・カステッリ美術館は、どの場所でステラの黒人絵画をグループとして公開するかについて争っていた。 (MOMA ) 芸術関係者は、その作品が何をしたかだけでなく、何をしなかったかも含めて、この作品が革命的であることを一目で知った。 ステラは、自分の黒人絵画に「理性と汚らわしさの結婚」や、無謀にも挑発的な「ディー・ファーネ・ホッホ！」といった皮肉なタイトルを付けて自信を誇示した。 （「旗を掲げよ！」）、ドイツのナチス党の国歌。 権力が主題であり、その手段であった。
1960 年代を通じて、ステラはボブ ディランがフォーク ミュージックの基準を行ったように、モダニズムの抽象化の基準を揺るがし、メディアに衝撃を与えました。 70 年代にはアートの世界がコンセプチュアルなファッションに移行するにつれて、彼の影響力はいくぶん衰えました。 しかし、不確実性はステラの進歩を妨げるものではなく、そのキャリアは、別のトレンドを否定する、抗いがたいほどアポロニア的な美術史を示唆し、そして今でもそうである。 死をものともせず、彼は絶対的でない野望には反対しない、婚姻上の権威を保持し、保持していた。 もっと前の時代であれば、彼には適切な 8 月の墓が用意されていたかもしれません。 このままでは、フランク・ステラは、過去60年間の芸術に関心を持ってきた人、あるいはこれからも関心を持つ人の心の中に、釘のように頑固な残留圧力として生き続けるだろう。 ♦
#フランクステラの不滅の芸術