科学＆テクノロジー

フォーリーのアーティストは、AIの台頭でさえもMoviemakingに人間のタッチをもたらします

フォーリーアーティストのゲイリーヘッカーは、2012年7月3日、カリフォルニア州サンタモニカのトッドAOスタジオのフォーリーサウンドステージでサウンド（この場合はギャロッピングホース）を再現します。ドン・ケルセン|ロサンゼルスタイムズ|ゲッティイメージズ内部に隠れた小さなスタジオで ソニー 写真がたくさん、ゲイリー・ヘッカーはサウンドでアートを作ります。彼のキャンバスは、ザック・スナイダーの「ジャスティスリーグ」やクエンティン・タランティーノの「ワンスアポン・ア・ハリウッド」から、ハリウッドの最大の大ヒット作のいくつかです。 ディズニー マーベルのスパイダーマンフリックとアカデミー賞を受賞した「マスターアンドコマンダー」。ヘッカーはフォーリーのアーティストであり、シーンで発生する日常のサウンドエフェクトを作成することを任されています。きしむドア、スウィングのマント、革製の手綱の平手打ち、さらにはスパイダーマンのウェビングの「wip」さえ。「フォーリーは、観客が見ている映画を信じるように納得させるというこの魔法のトリックの重要な要素です」と、ロヨラ・メリーマウント大学のロジャー・パーディー教授は言いました。 「フォーリーは爆発やジェットエンジンのためではありません。それは、森やロッククライミングを走る人の足跡、またはスーパーヒーローのケープのスウィッシュのためのものです。ハリウッドは人工知能能力のramp延の成長と、どのように、または使用すべきかどうかに取り組んでいるので、フォーリーの芸術家は、動作プロセスの頑固で深い人間の部分であり続けています。クラフトのパフォーマンスの性質により、スタジオがアーティストのスキルに合わせてAIを使用することが困難です。しかし、フォーリーアーティストとしてフルタイムで働く人はほとんどいません。 現在、フォーリーの大学プログラムはありません。フィールドに侵入したい人は、すでに確立された業界の退役軍人と一緒に見習いを取得する必要があります。ノイズを作る技術ソニーピクチャーズスタジオのフォーリーステージで使用されているキッチンアイテムの雑然としたコレクション。サラ・ウィッテン| CNBC1920年代後半にジャックフォーリーによって作成された彼の同名のテクニックは、業界がサイレント映画から「トーキー」に移行したときにハリウッドで生まれました。初期の録音装置は、対話や周囲のノイズを捉えることができなかったため、映画が撮影された後は音を追加する必要がありました。フォーリーは、サウンドエフェクトをライブで実行し、完成品と同期して、より本物のサウンドスケープを作成し、観客を映画に没頭させるのに役立つことを発見しました。今日のアーティストは、ほぼ100年前に採用された同じテクニックの多くをまだ使用しています。「私たちは上から下まで映画をやっています」とヘッカーは言いました。 「その画面で動いているものは何でも、私たちはそれのためにサウンドを提供します。」50ペア以上の靴が棚に並んでいます ヘッカーのスタジオ。頑丈で厚い音を生み出すものもあれば、ハイヒールの鋭いクリッククラックを作成するものもあります。 1800年代には、ヘッカーがタランティーノの「Django Unchained」で使用した鍛冶屋によって作られた一連のスパーズさえあります。「フォーリーの真の芸術は、音をマスターすることです」とヘッカーは言いました。 「私は200ポンドの男なので、アーノルド・シュワルツェネッガーをやっているなら、深く掘り下げなければなりませんが、「芸者の回想録」の小さな芸者の女の子をやっているなら、それらの小さな木製の靴の90ポンドの女の子をやっているなら、私はそのパフォーマンスに合わなければなりません。」彼のサウンドラボには、カップ、ボトル、ボウル、クローシュ、さまざまなサイズと素材のスプレーボトルが詰まった間に合わせのキッチンエリアがあります。レーキ、シャベル、モップの豊富な豊富な岩のビンは、岩の山の隣に立っており、角にはよく使われた戦艦how弾砲があります。彼は、剣、銃、盾、鎧、鎖の隠し場所と同様に、特別に建てられた金属の塔を持っています。床には、木材、コンクリート、石、砂利の領域のフォーリーピットのコレクションがあります。ドアには、ハンドル、ロック、チェーンの品揃えがあり、クローゼットにはジャケットのコレクションが詰まっているため、ヘッカーはちょうどいいジッパーサウンドを見つけることができます。Heckerの小道具のコレクションは、45年以上にわたって作られています。彼は「スターウォーズ：エンパイアストライクスバック」でスタートしたものを手に入れ、「ランニングマン」、「スリーアミーゴ」、「ビル＆テッドの素晴らしい冒険」、「ホームアローン」、「300」など、400以上の映画タイトルをベルトの下に持っています。カリフォルニア州カルバーシティのソニーピクチャーズロットにあるゲイリーヘッカーのフォーリースタジオにあるホッジポッジフローリング。サラ・ウィッテンサウンドのヘッカーのパートナーは、マイクで撮影されたクラッシュ、ガタガタ、クロップを共鳴交響曲に変換するミキサーであるジェフグロスです。ヘッカーとグロスのパートナーシップは、ビデオゲーム「Call of Duty：Modern Warfare III」のサウンドエフェクトに取り組んでいる間、Covid Pandemicの真ん中で始まりました。それ以来、彼らは「Rebel Moon」映画、「Venom：The Last Dance」、「Mufasa：The Lion King」の両方のプロジェクトの両方に取り組んできました。昨年、このペアは、「ムファサ：ライオンキング」のために、サウンド編集の世界で最も尊敬されている称賛の1つであるゴールデンリールにノミネートされ、「Rebel Moon - Part 2：The Scargiver」での作業で勝ちました。「音を得るために何でも」HeckerとGrossは、1つの映画に一度に1つの映画に取り組み、通常、映画の健全な予算に応じてプロジェクトごとに18〜20日間費やします。予算の大規模な映画はより多くの時間を稼ぎますが、より小規模または独立した機能は、しばしばはるかに少なくなります。HeckerとGrossのタグチームはSony Lotで営業していますが、ハリウッドの主要なスタジオのすべてと協力しています。これらの企業は、それぞれ約15分間の映画を含む6〜8リールを提供しています。ヘッカーとグロスはリールでリールに行き、すべての足跡、小道具の音、周囲の音を追加します。足跡が最初に来ます。ヘッカーは、各俳優のパフォーマンスにペースで踏みつけ、速い速度とサイドステップを踏みつけ、しばしば靴の音にグリットを加えるためにコーヒー張りの粉砕を伴い、外を歩くという幻想を作り出します。それから彼は小道具の音を重ね始めます。たとえば、舗装された通りに覆われた下水道覆いの金属擦り傷を作成するために、ヘッカーはコンクリートのスラブに対してhow弾砲を握ります。グロスは、コンピューターを介してキャプチャされたサウンドに共鳴を追加して、より現実的な品質を与えます。ヘッカーは、爆発の音を再現するためのテクニックさえ開発し、サウンドアーティストがスタジオ映画プロジェクトを提供できるものの限界を押し上げました。カリフォルニア州カルバーシティのソニーピクチャーズロットにあるジェフグロスのミキシングスタジオ。ゲイリー・ヘッカーヘッカーがマイクを使用している間にサウンドブースに座っているグロスは、多くの場合、彼のパートナーが何を使用しているのかを見るために何を使用しているのかを見ることができません。「頭の中に入って行って、「うん、それはそうだ」と彼は言った。 「そして、私は立ち上がってステージを見下ろすと、「ショッピングカートと歯ブラシを使用していますか？」そして、ヘッカーのスキルは、物理的なパフォーマンスだけではありません。何十年もの間、彼はハリウッドのゴリラ、エイリアン、ドラゴン、モンスター、馬、さらにはライオンに声を貸してきました。彼は、「シュレック」、「独立記念日」のエイリアン、「Dawn of the Dead」のゾンビ、「Mighty Joe Young」の巨大なゴリラ、そして最近では「ムファサ：ライオンキング」の誇りを持っている「シュレック」、「独立記念日」のエイリアン、ゾンビのドラゴンに命を吹き込むために、鼻を鳴らし、チョートし、うめきました。フォーリーアーティストのゲイリーヘッカーは、ディズニーの「ムファサ：ライオンキング」のボーカリゼーションを実行します。ゲイリー・ヘッカー「すべての呼吸とピルと努力をするのは本当にクールだった」とヘッカーは「ムファサ：ライオンキング」に取り組んでいると語った。 「俳優たちはキャラクターの声を上げて物語を語っていますが、これらのライオンは映画全体を通して動き回っています。そこには何もありません。だから、それはすべてカスタムクラフトと演奏をしなければなりませんでした。人間のタッチハリウッドは岐路にあります。新しいAIテクノロジーは、スタジオにバルーンの生産予算を削減する機会を提供しますが、著作権法と映画に人間の芸術を維持したいという願望は緊張につながりました。2023デュアル 作家と俳優が打つ 権利、支払い、ユースケースをめぐるスタジオとの交渉のために部分的に延長されました…