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フィクションの傑作がギャラリー巡りに没頭する衝動を刺激する

「ああ、ルシンダ川の岸辺はなんと美しく緑豊かなことだろう！」ユーフォリアが開幕 「スイマー」 今月60年前、ニューヨーカーの読者を喜ばせたジョン・チーヴァーの物語。今日とよく似た暑い夏の日、上流中流階級で下流中年のネディ・メリルは、元気いっぱいの気分で（「素晴らしい！」）、愛する妻にちなんで名付けた間に合わせの「ルシンダ川」という14の裏庭のプールを通って、自分の郡（薄っぺらなウェストチェスター）を泳いで横断することを決意する。郊外の階級とタブーの喜劇が、このあり得ない旅に点在する社交界の名士、ヌーディスト、平民、そしてそれらを克服しようとするネディの奮闘によって展開される。テンポとキャラクターのマスタークラスである「スイマー」は、その迫力の割には驚くほど短く、価値観の試練であり、何度も読まれることも多い。1968年の映画化では、絶頂期のバート・ランカスターが夢見る理想主義者としてネディを生き生きと演じたにもかかわらず、チーヴァーの慎重な心理的曖昧さは踏みにじられた。それで、私は「スイマー」をテーマにしたフラッグアート財団のグループ展に少し懐疑的だった。「リアビュー」と同様に、 グループ展 昨年、短命に終わったLGDRギャラリーで、 「ジョーン・ディディオン：彼女が意味するもの」 ハマー美術館のテーマ別アートショーは、罪深い楽しみです。アートにおいて重要なのは、主題ではなく表現です。そうでしょう？しかし、人生は違う。7月には冷たくておいしい水に飛び込みたくなる。触覚への渇望が、この72点の水の習作に私を引き寄せた。そのうちのいくつかは連続作品で、展示作品は約100点に上る。フラッグのディレクター兼キュレーターのジョナサン・ライダーは、参加アーティスト29名のうち6名（および1組）にのみ新作を依頼したが、この散発的で、時には攻撃的な概念の寄せ集めは、チーヴァーの業績によって緩やかに結びついた、水泳の豊かな解剖学を提供している。これは、美術館で文学をどう扱うかのモデルである。レジメンタルグリッドに配置されたエクタカラープリントは、 エド・ルシャ1968年に出版された「9つのプールと割れたガラス」では、ラスベガスとロサンゼルスで撮影した9つの場所で、驚くほど似たような輝くターコイズブルーの色合いが見られる。2階にある新聞紙に描かれた4つの作品では、 ポール・テク 1960 年代の皮肉で不気味な彫刻家である彼は、青緑色の絵の具で地平線を急いで描きました。1969 年の作品では、ピンク色の体が水面に潜り、両手が水面に隠れ、長い筋肉がタフィーのように伸びて、潜りたいという私たちの衝動を神のように表現しています。ネディの徹底的な熱意は「彼は夏の日にたとえられるかもしれない」と『スイマー』の一節に書かれているが、 キャサリン・ブラッドフォード展覧会のために委託された、夢のような小さなキャンバス作品11点。「泳いだ後に家に帰る」（2024年）では、繰り返し現れる男性像の胴体がサファイア色の空に消え、テラコッタ色のアクリルでドライブラシされた手足は消え去りたいかのように見える。テックの絵画は勇壮だが、近づいてみると文明の根底にある雑音が漂ってくる。1969年のヴィレッジ・ヴォイス誌に掲載されたタクシー運転手、タイピスト、ゴーゴーガールの広告の上に、テックが絵を描いている。ルシェも各プールの隅や側面を少し切り取って、その周囲を囲むコンクリートの建物とそこに映る人工のガラクタが潜在意識の主題になっている。新進気鋭のアーティスト、レナード・ベイビーの「薬局」では、ガラクタが楽しいものに変身する。クリップ式のシャネルのイヤリングや、バリウムの処方薬のガラス瓶まで揃った、当時のミニバー。この集合体は、ヘッジファンドとハイボールの文化を彷彿とさせる。チーヴァー自身もアルコール中毒に陥っていたが、彼はそれを簡潔に風刺した。テック、ブラッドフォード、その他の逃避をテーマにした作品の努力は、この展覧会の目玉である トニー・ホワイトゴミを材料に作品を制作したレディメイドのミニマリスト、フェーヘルは2016年に亡くなり、それ以来彼の作品の再展示は稀だ。フラッグの床から天井まで続く窓は、彼が2015年にデザインした青いマスキングテープ（10ロール分）の複雑なモザイク模様で覆われている。マスキングテープは断片化して端まで波打ち、見る人や近くの作品をコバルトの爽快な輝きで包み込む。震える表面の上にいる蜘蛛のように感じる。あるいは割れたフロントガラス。「スイマー」の魅力は、その微妙な狂気への陥落である。近隣住民からの社会的合図が積み重なり、主人公の最近の過去に何かひどいことが起こったことを示唆しているが、一体何なのか？考えてみれば、 は 彼の妻は？秋の紅葉、突然の寒さといった不安定なタイムラインは、ネディが自分の理解を失っているという感覚を深め、私たちに明確さの手がかりを求めさせます。チーヴァーがネディと私たちの二つの現実を交互に巡らせると、フラッグでのライダーのより知的な選択の中で、混乱させる二重性が形作られる。1978年のシンディ・シャーマンの粗い白黒の「Untitled Film Still」では、彼女は大きなレトロなゴーグルを額に乗せ、ボンドの女のようにプールの深みから睨みつけている。1991年のニューヨークタイムズ紙の控えめな複製では、ロバート・ゴーバーが、ありふれた結婚の告知や天気予報の中に、死と飢餓の物語を静かに挿入している。その中には、ゴーバー自身が6歳のときに、1960年頃にプールで溺死したという想像も含まれている。シャーマンと、そして少しゴバーは、1960年代のアメリカの子供時代のビジュアルクリシェを真似た名前をつけました。フラッグショーの彼らの若い同世代は、新しい 画像生成 誠実さよりも皮肉に育てられ、絵筆に再び親しんだ人が到着しました。ベイビーは、なめらかに表現された比喩的なスタイルで、1968 年の映画「スイマー」のスチール写真も描いている。これは、公共プールで足の検査員がネディを呼び止めるという、映画の中で唯一あり得る、仮説上の同性愛の瞬間をとらえている。チーヴァーは苦悩する両性愛者であり、ネディの「伝説の人物」という自己概念が「プールに飛び込まない男たちへの軽蔑」を抱くのは、男らしさの危機を反映しているのかもしれない。展覧会には、ルシェの作品のほかに、エイミー・パークが2016年に描いた水彩画の複製13点のセットも含まれている。ルシェの「スイミング・プール」の各ページをタイトルや著作権に至るまで描いたものだ。ルシェのセットの左側には、コンラッド・バッカーが2006年に描いた油絵6点があり、読者の手にルシェの本が握られている様子が描かれている。このような閉鎖的なフィードバックループでは、プールは楽しいものであるにもかかわらず、階級と同じくらい崩壊の象徴であり、係留場所となってしまう。結局のところ、チーヴァーは、プール小説で20世紀半ばの憂鬱を扱った最初の作家ではない。チーヴァーに先んじたのは、ジョン・アップダイクの『ラビット・ラン』だ。『ラビット・ラン』の女主人は「水に浮かんでも重さを感じない」。チャールズ・ウェッブの『卒業』では、未来のない浮遊する主人公が、1967年にダスティン・ホフマンに演じられて不滅の存在となった。プールのレンブラントであるデイヴィッド・ホックニーの不在により、他の芸術作品は実りあるアンビバレンスを呈するようになった。シンシア・タルマージによる美しい点描の公共プール、 ロニ・ホーンの大きなガラスのパックは、文学キュレーションという難しい仕事にぴったりだ。「ジョーン・ディディオン：彼女が意味するもの」は、あり得ないほど高いハードルを設定したが、ここでの利点は、どこから来るかにもよるが、ショーに向かう電車の中で「スイマー」を読むことができることだ。最後のシーンで、主人公は家に着き、恐ろしい展開を迎える。哀れなネディには何か運命的なものが潜んでいる。それがアメリカ精神なのか、それはあなた次第だ。そして、この番組の最も不穏な深みは、 ゾーイ・クロシェr. 法医学的な感覚で、架空と現実の両方の水辺での失踪現場を描写しています。2008年の写真には、フラッシュで焼けて暗くなった、ランダムな夜間インフラのように見えるものが写っているが、これは1983年にビーチボーイズのデニス・ウィルソンが最後に目撃された桟橋であることが判明した。彼は酔っ払って太平洋に飛び込み、投げ捨てた所持品を回収した。 ウィルソンはバンドのメンバーの中で唯一サーフィンをしていた人物であり、 コンセプトアルバム その海について。ビーチ・ボーイズから解雇された悲劇のウィルソンは、無限の可能性を秘めたテックのダイバーとは正反対の人物だ。多彩で心のこもった鮮やかなブルーの展示の中で、この写真の水は黒く、私たちをチーヴァーの寓話の最後の残酷な言葉「空虚」へと引きずり込みます。スイマー8月6日まで、Flag Art Foundation、545 West 25th Street、Chelsea、212-206-0220、flagartfoundation.org。 #フィクションの傑作がギャラリー巡りに没頭する衝動を刺激する