ファンタジアの王国は集団的な想像力の中にあります – Corriere.it

1984 年 4 月 6 日、『ネバーエンディング ストーリー / Die unendliche geschichte』がドイツの映画館で公開されました (最初はその年のヴェネツィアのフェスティバルを待たなければならず、次にクリスマス休暇を待たなければなりませんでした)。 [noto anche con il titolo internazionale The NeverEnding Story]』は、1979年に出版されたミヒャエル・エンデの同名ベストセラーを原作とした大ヒット作。 そしてそれはすぐに記録を打ち立てました。これはイタリアでこれまでに製作された中で最も高額な映画であり、6,000万マルク（当時約2,700万ドル）の予算が、（成功した）映画製作会社バイエルンによってほぼ全額割り当てられました。当時アメリカで流行し、世界の興行収入を独占していたハリウッドの子供向け超大作に対抗しようとする試みである。

作戦の指揮をとり、成功を積み上げる 『U-Boot 96 / Das Boot』（1981年）のような驚異的な予算を投じた別の完全なドイツ映画よりも部分的に予想外だったが、テレビ（主に非常に人気のある）での長い見習いを経て保証人となった堅実な監督ヴォルフガング・ペーターゼンが呼ばれた。 -彼の故郷では-探偵シリーズ「タトルト」）。 原作小説（監督自身と脚本家のヘルマン・ヴァイゲルによって大幅な変更を加えて部分的に翻案された）の成功が確実性を示しているとすれば、ほとんどが非常に若い俳優やキャラクターで構成されたキャストに大物俳優がいないことは、何を考えて作られたのかということになる。それが特殊効果の最先端だった時代（最も複雑なシーケンスでは、デジタルが不可能を可能にする前に、映画史上最大の「ブルースクリーン」が構築されました）ではなく、深刻な未知のものでした。 しかし、キャスティングもまた、それはそれで驚異的であることが判明した。

映画は日常の現実から始まります。 d

ああ母親のいない小さなバスティアン（バレット・オリバー）は、「ネバーエンディング・ストーリー」というタイトルの不明瞭な本を読みたがっている年配の韓国人（トーマス・ヒル）が経営する古書店に逃げ込み、3人のいじめ仲間から逃げます。 男の警告にもかかわらず、バスティアンは気を散らした瞬間を利用して本を盗み、学校の屋根裏部屋に避難して探索を続けます。 物語はその後、空想上のファンタジア王国へと続きます。その土地は虚無と呼ばれる闇の存在によって徐々に蝕まれており、唯一の救いの希望は幼皇后（タミー・ストロナク）の姿にありますが、彼は重度の悪影響を受けています。重い病気。 そのとき、勇敢な「グリーンスキン」アトレーユ（ノア・ハサウェイ）が、世間一般の懐疑的な中、任務の遂行を申し出る。

馬アルタクスに乗って黒狼に追われる グモルクは彼を妨げるものが何もないことから創造されました。アトレーユは最初に「悲しみの沼地」で忠実な仲間を失い、次に千歳の亀モーラによって彼に指示された南の神託者を探すことにしました。彼の力には遠すぎます。 白い「幸運のドラゴン」ファルコールが彼を助けに来て、彼をオラクルの近くまで飛ばします。 しかし、少年は彼の前に現れる前に、一連のテストに合格する必要があります。 そして、そのうちの1つ（「魂の鏡」と呼ばれる）の最中に、彼は自分の功績を記した本を読もうとしているバスティアンの存在を発見します。 神託はアトレーユに、幼皇后を癒し虚無を倒す唯一の方法は、君主に新しい名前を与えることができる地上の夢想家を見つけることであると明らかにしたため、バスティアンは物語の不可欠な部分になります。

彼は、かつては無限だったファンタジアの王国を発見するでしょう。 それは人間の夢の物質で作られているため、それはまさに人間がもはや何も信じない傾向によって消滅しつつあり、したがって彼らに対して邪悪で優れた制御を行使できる人々のためにその場が残されています。 そして、現実世界では誰も彼を排除しようとしなかった後、すべてが失われ、彼の友人や仲間が徐々に倒れていくように見えたとき、彼は自分がファンタジアを運命から救う鍵であることに気づくでしょう。 編集上は「魔法の」オブジェクトとして構想されました（初版は人間の世界とファンタジアの世界をそれぞれ設定した部分を区別するために赤と緑の 2 色で印刷され、ドロップ キャップが表す 26 の章に分かれていました）文学デザイナーのロスウィタ・クアドフリーグによる想像力豊かなモノグラムがアルファベット全体に施されている）小説「ネバーエンディング・ストーリー」は作家ミヒャエル・エンデの反ニヒリズムの宣言であり、ゲルマンのおとぎ話の伝統と革命的世界の影響を同等に受けた。 JRRトールキンやCSルイスのビジョンを作成します。

映画化にあたっては、 ある程度避けられないことだったが、ピーターセンは、彼の根底にある哲学、つまり豊かな（たとえ「簡単な」）象徴性と特徴（時には粗雑に下線が引かれていた）で表現されたナレーションの力への賛辞として立つという、彼の根底にある哲学にほとんど固執することに決めた。オオカミ Gmork の説明的な独白）「政治的」寓話。 勇敢な戦士であるアトレーユと、虚無の陰険で破壊的な力との間の中心的な対立が、光と闇の間（または希望と絶望の間）の永遠の戦いを象徴しているとすれば、「英雄の旅」の古典的なトポスは、私たちに過酷な状況に立ち向かうことを強いています。喪失と逆境の現実だけでなく、勇気と忍耐力による「変革」の力も備えています。 一方、バスティアンのキャラクターは、代わりに、ある種の「強制的」識別リバースショット、つまり、物語の経路に不可欠かつ決定的な部分となる、参加する「観客」を表しています。

致命的に「簡素化」され、見事に簡素化されました 特殊効果の有効性とは無関係に不思議の感覚を刺激された子どもの観客のニーズに合わせて作られたこの映画は（現在ではかなり高齢化しているが、当時すでに真実性の状況を意識的にほとんど意識していなかった）、映画の本質的な部分の多くを保持している。素朴な魅力（経済的努力の程度を考えると、ほぼ逆説）：そして、幻想的な生き物が人形やアニマトロニクスの操作の結果である場合（石の巨人のロックバイター、カメのモーラ、威嚇的なグモルク、優しい幸運のドラゴンのファルコール） ; しかし、「レーシング」カタツムリや 2 匹のかわいいノームなどの「付随物」もすべて、今日でも集団的想像力の中に位置しており、それらの監督作品を (また) 明らかにするのは、完璧に選ばれた若い人間の主人公のトリオです。このスキルにより、ピーターセンはエンターテイメントと非常に堅実な演技を組み合わせることに最も熟練したハリウッドの「輸入された」監督の一人になります（何よりも「説明的な」タイトル：驚異的で過小評価されている「Nel centro del mirino / In the Line of Fire」） 』、1993年、驚くべきクリント・イーストウッドとジョン・マルコヴィッチの決闘）。

映画の成功を補うもの （忘れられたものと忘れられないものの2つの不幸な続編がありました）は、タイトル曲「The Neverending Story」のキャッチフレーズでした。ジョルジオ・モロダーとキース・フォーシーによって書かれ、カジャグーグーの元歌手であるリマールが演奏しましたが、オリジナルのドイツ語バージョンにはありませんでした。その後、米国および国際配信用に「追加」されたこの曲は、今でも 1980 年代の比類のないポップ ミュージックの思い出を書こうとする人にとって、象徴的な曲の 1 つです。 イタリアの有名な政治的祭典の道徳的旗手として恣意的に（そして彼の本性とイデオロギー的に矛盾して）選ばれたアトレーユの登場人物の名前が最近流用された事件については、代わりにベールをかぶったほうがよいだろう。忘却。

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