ビヨンセは、今年のグラミー賞でベストカントリーアルバムを獲得した彼女のアルバムCowboy Carterが聞こえたため、目に見えて驚いたように登場しました。舞台で、歌手は音楽のジャンルについて心からの反省を提供しました。
ジャンルは、アーティストとして私たちを私たちの場所に留めるためのコードワードであると思います。私は、人々が彼らが情熱を持っていることをして粘り強く維持するように励ましたいと思っています。
ビヨンセのスピーチは、彼女のアルバムのトラックの1つであるジャンルのより先の尖った批評に基づいて構築されました。 Spaghettii。
トラックは、リンダマーテルのサウンドバイトで始まります。 パイオニアブラックカントリーミュージックシンガー 1960年代に商業的な成功を収めたが、そのキャリアは、明白な人種的虐待と告発の両方によって損なわれた。サウンドバイトでは、マーテルは言います：
ジャンルは面白い小さな概念ですよね？ […] 理論的には、理解しやすい単純な定義がありますが、実際には、閉じ込められていると感じる人もいます。
この監禁の説明は、カントリーミュージックアソシエーション賞の2024年に反映されました 議論の余地があります ラジオエアプレイが不十分なため、カウボーイカーターはノミネートプロセスから除外されました。 賞のルール。
メディア レポートが主張した 一部のカントリーラジオ局は、ビヨンセの新しいアルバムをカントリーアーティストとして認識していなかったため、ビヨンセの新しいアルバムを演奏することを拒否したか、演奏するのが遅かった。
ジャンルの有用性についての議論はしばらくの間存在しており、すぐには消えません。ビヨンセのグラミー賞は、現代の音楽の世界におけるジャンルの関連性と、これらの厳格な定義を正当化できる程度を考慮するように私たちを押し進めます。
「ジャンル」は音楽に役立ちますか？
あるレベルでは、ジャンルはさまざまな種類の音楽を分類するためのシンプルで必要なメカニズムです。このジャンルは、楽器、その感情的な性格に由来する期間、それが採用するメロディー、リズミカル、調和の慣習など、音楽のさまざまな側面をエンコードします。
ジャズ、ロック、カントリー、R＆B、メタル、ヒップホップ、フォーク、EDMなどの用語は、意味が豊富であり、パフォーマーのアイデンティティマーカーとして、またグラミー賞などのイベントでの賞のカテゴリとして日常的に使用されています。また、音楽の好みについて話し合い、教育環境で音楽を教え、学ぶのに役立ちます。
同時に、これらの用語は流動的で争われています。 研究 音楽ジャンルの上昇と下降を追跡することは、音楽の理解と経験を形作る上で、パワージャンルが持っていることを強調しています。
ロックを例として考えてください。 1950年代初頭、ラジオディスクジョッキー Rock’n’rollという用語を普及させました リズムとブルース、ゴスペル、カントリーミュージックなどのジャンルから引き出された独特のスタイルを説明するために、これらはそれぞれが性格と機能に異なっていました。
「新しい」ジャンルとしてのRock’n’rollの社会的採用は、音楽に存在する機能だけでなく、反乱、セクシュアリティとの関連性、異なる異なる融合を示す10代の聴衆との共鳴によって駆動されることによって駆動されます。アメリカの音楽文化。
エルビス・プレスリーが来たように このジャンルを体現します、異なる慣行は、新しく適応した用語を生み出しました。 「Rockabilly」（国とRock’n’rollの要素を組み合わせたスタイル）がレキシコンに入りました。 Rock’n’rollは単に「ロック」になり、「フォーク」、「サイケデリック」、「プログレッシブ」、「パンク」、「クラシック」、「ハード」などの多くの形容詞が添付され、継続的に進化するスタイルを理解することができました。
私はエルビス・プレスリーの音楽が共通していないと主張します ストーナーロック バンド・キュース、それでも私たちはそれらを同じ広い音楽分類にグループ化しています。
研究により、人々がどのように使用して理解しているかについての重要な矛盾が明らかになりました 音楽ジャンル用語。それにもかかわらず、ジャンルのラベルは、音楽体験に関する有意義な情報を伝えるための有用なツールと歴史的に考えられてきました。
それで、ビヨンセのジャンルの問題は何ですか？
ジャンルが音楽の実践を単に説明するのではなく、それらを制御または歪曲するために働くと、ミュージシャンにとって問題が発生する可能性があります。レコードラベルにはaがあります 利益が不可欠です それはアーティストを奨励し、十分に確立されたジャンルに簡単に分類される音楽を作成します。
このインセンティブが創造性にもたらすリスクは、伝統的に、新しく多様な音楽を要求する観客によって相殺されてきました。
とはいえ、ミュージシャンは、音楽チャートで使用されるストリーミングサービスと方法論の検索機能により、ジャンルの狭い定義を順守するように推進されています。
たとえば、ARIA（オーストラリアレコーディング産業協会）チャート 実践規範 コアクラシック、カントリー、クロスオーバー/クラシック、ダンス、ヒップホップ/R＆B、ジャズとブルースの6つのジャンルチャートをリストしています。また、Ariasには販売を追跡するためのさまざまなメカニズムがありますが、これらのジャンルの成文化は、音楽から生計を立てたいオーストラリアのミュージシャンに必然的に影響を与えます。
これを超えて、特定のジャンルとの強力な文化的協会は、その境界を越えるのを難しくすることができます。ジャンルの境界は、特に地域の音楽制作やファーストピープルズの文化に関連するものです。
しかし、カウボーイカーターは、黒人のカントリーミュージシャンの再発見とお祝いを表しています。ジャンルに関する一般的な仮定と一致しなかったため、これらのミュージシャンがどのように無視されたかに注意を向けています。
カントリーミュージックを探索するためにビヨンセが選択したという事実は、何らかの形でこの点を強調していました。 進出 ビートルズのドラマーリンガースターにカントリーミュージックに至ることは、対照的に、議論の余地がありませんでした。
フレームワークとしてのジャンルは、最終的には必要です。それをすべて理解する方法なしに音楽を議論することは不可能です。ただし、リスナーは、剛性のあるジャンルの定義が創造性を歪める可能性があることを認識する必要があります。彼らはまた、それが彼らのリスニング習慣を歪めているかどうかについても考えるべきです。
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2025-02-05 03:34:00