ハンナ・シン スケッチブックを開いた瞬間、彼女にとってファッションデザイナーであることが星に刻まれていることがわかりました。ソウルを拠点とする韓国人デザイナーは、当初は大人になってからオフィスで働くだけのつもりだった。建築家でありファッション デザイナーである父と叔母が、自分たちの芸術性を実現可能なキャリアに変えることに夢中になっているのを見て、彼女は普通の人生を選ぶほうが楽な方法だと考えました。しかし、彼女は一晩中起きて、必死でスケッチをしたり、頭の中でデザインが思い浮かぶとすぐにミシンに飛びついたりしていました。
2022 年、彼女は自分のブランドへの関心を評価したいと考え、準備が整わないうちに気まぐれにファッション ブランドのショーケースに参加することにしました。彼女はショーケースの後すぐにバイヤーやスターから同様に関心を集め、実質的に彼女のブランドの始まりを活性化しました。翌年、彼女はすでに滑走路でコレクションをデビューさせ、ニューヨークとソウルのブティックで特集され、Aespa、Twice、IVE、NewJeans などのアーティストとコラボレーションしたカスタム服を作成していました。シンは「運命が始まったようだ」と語った。 紙 2025年春のショーの後。宇宙が自分に何を用意しているのかわからないまま、信念を持って飛躍するという、この漠然とした人生の経路が、今シーズンのコレクションの核となりました。
実際、シンのコレクションでは、生と死、そしてその両方におけるテクノロジーの役割をリアリズムの雰囲気で考察することがよくあります。たとえば、今シーズンは、飛行機を操縦できる世界初の人型ロボットからインスピレーションを得ています。 韓国科学技術研究院。このロボットはシンを魅了し、ロボットに乗って宇宙へ飛び出す体験がどのようなものかを想像せずにはいられませんでしたが、同時に宇宙の中でバラバラになってしまうこともありました。シンの世界には、繊細なテクノロジーとそれが自然の残酷さと戯れる様子がよく混ざり合っています。
これらの現象をハイオクタンスの衣服に変換したシンのコレクションは、これまでにないほど彼女の芸術性に挑戦する扇動的な作品で構成されていました。 3D プリントと生分解性フィラメントを融合させた各ピースの構造は、視覚的に驚異となるよう細心の注意を払って設計されています。
シンの海への賛歌は、ショーの最初の部分を通して明白でした。モデルたちは、髪、眉毛、まぶた、頬に真珠、ヒトデ、星を飾り付けた手の込んだメイクで飾られていました。既製のレースのトップスと薄手のスパンコールのドレスを着て、サイレンの叫び声を模倣した忘れられない音楽とともに、照明がムーディーな赤から深い紫に変わりました。きらびやかな第二の肌のドレスの裾のシャーリングは、海からむしり取った貝のようだった。
「今シーズンは、重なり絡み合った不規則な球体と水中のヒトデのオブジェをメインのオブジェクトとして、大規模な 3D プリントを使用したいと考えました」と Shin 氏は語ります。 「モデリングだけでなく、印刷、つなぎ合わせ、修正も可能」 [the materials] 人体に装着するのは簡単ではありませんでした。」ドレスのほぼ不可能に近い複雑さのため、製造プロセス中に複数の事故やトラブルが発生しました。
シン氏は、3D プリンティング会社 Stratasys Korea とそのエンジニアと協力して、生分解性で持続可能なフィラメントを利用して、耐衝撃性があり、ショーでモデルが着用できる衣類を作成するという、これまでにないプロセスを生み出すことができました。衣装の各パーツは3Dモデリングによる連結構造でプリントされ、シン氏の縫製によってつなぎ合わせて一体感のある生地を作り上げた。
魅力的なコレクションを作成し、弘益大学でファッションデザインの博士号を取得するまでの間に、彼女はまた、ツアーやパフォーマンス用のカスタムルックを作成するというK-POPグループのリクエストを尊重し、AespaのメンバーやSMエンターテインメントのスタイリストと協力して、最後の年。
シン氏は「アエスパとのコラボレーションは最初からとても楽しかったが、多くの労力を必要とする難しい作業でもあった」と語った。 「メンバー4人全員が全く違う魅力を持っているので、1つのグループに見えながらも、それぞれの魅力を最大限に発揮できるデザインにしました。衣装もブランドの雰囲気を持ちながらも、パフォーマンスの楽曲やステージに合わせて最適化して制作する必要がありました。それは簡単ではありませんでした。」
しかし、シンのスタイル精神は、グループのメンバーがステージ上で着ているシンプルな T シャツの中でも簡単に認識できました。複雑なビーズ、スパンコール細工、シフォンのチュチュは、各メンバーのスタイルに合わせて特別に作られました。たとえば、AespaのメンバーであるWinterの繊細な顔立ちは、後にシンの2025年春コレクションで披露されたパールのヘッドピースを備えた、オールホワイトのきらびやかなコルセットアンサンブルで強調されていました。この衣装は、ファンによって造られたウィンターの「氷のプリンセス」というニックネームを強調し、すぐにファンの間でお気に入りになりました。アエスパのツアー中に世界中で彼女の作品を目にしたのは「印象的で感動的だった」とシンさんは言う。
ショーの終わりに向かって、シンはモデルたちに加わり、観客に頭を下げるために走り出してから、すぐに彼らの後ろに戻りました。シンにとって、新しいデザイン手法を開拓しているときでも、服がそれ自体を語り、その偉業が認められることが最も重要です。 PR を大々的に発信することはめったになく、最近ではシンの服装が垣間見えるのは、スター、雑誌、ランウェイ、ソーシャルメディアだけです。彼女の名を冠したブランドであるにもかかわらず、それは単に彼女のものという枠を超えて成長し、変貌を遂げました。 「派手さとテクノロジーを兼ね備えた新しいジャンルのファッションとして認知されたい。」
写真提供：ハンナ・シン
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