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ドイツのクラシックアンビエントの魔術師が最初から軌道に乗る – アイリッシュ・タイムズ

ニルス・フラーム国立コンサートホール★★★★☆ニルス・フラーム 彼は、輝かしい 国立コンサートホール 6年間アイルランドで演奏していないことになっている。しかし、彼がダブリンに持ち込んだ機材の大きさを考えれば、彼が演奏をしないのを責めるのは難しい。ベルリンを拠点とする新古典派作曲家の周りには、アナログシンセ、アップライトピアノ、サンプラー、シーケンサー、さまざまな補助木箱やキャビネットが配置されており、ドライアイスと薄暗い黄色の照明の中で、昔のドクター・フーのダーレクの群れのように見える。彼がプライベートジェットに乗っているのでない限り、空港でのチェックインは大変だろう。しかし、その（想定された）努力は、その価値があったことが証明された。曲の合間にはおしゃべりなフラームだが、演奏に取り掛かると、彼は前衛的な魔術師となる。彼は、手袋をした手とガラスのハーモニカ（ガラスのボウルをこすり合わせて演奏する楽器）で呼び起こした、不気味なドローン曲で演奏を開始し、泣き声とクジラの歌が混ざり合った不気味な不協和音へと盛り上がる。国立コンサートホールでのニルス・フラーム。写真: ケリー・シーディ/国立コンサートホール フラームはハンブルク近郊で育ち、音楽人生の大半をベルリンで過ごし、フンクハウス スタジオ コンプレックス内の特注の「ザール 3」レコーディング スペースで活動してきました。フンクハウスは、かつて旧東ドイツ放送本部があったシュプレー川を見下ろす 1950 年代の建物です。チャイコフスキーの「弟子の弟子」ナフム ブロツキーにピアノを師事したフラームは、オーケストラ音楽とエレクトロニカを融合させた「クラシカル アンビエント」ジャンルの最前線に立っています。[ Nils Frahm: 'Spotify and Apple encourage a way of listening that is only half-ass' ]彼はこの分野のスーパースターです。フラームが商業的にブレイクしたのは、2018年のアルバム『All Melody』でした。このアルバムはイギリスのトップ30ヒットとなり、ダンスウェブサイトResident Advisorから、ペダルを踏み込むような折衷主義が称賛されました（「テクノアルバムでも、クラシックアルバムでも、アンビエントアルバムでもありませんが、時には3つすべてに似ているところもあります」）。ライブでは、彼の音楽はしばしばディストピア的な性質を持つ。ヴァンゲリスのブレードランナーのサウンドトラックを彷彿とさせる泣き叫ぶシンセサイザーの壁と、爆発的なダンスビートが続くことが多い。しかし、すべてが悲惨なわけではない。彼は非常に親しみやすく、ダブリンでの2公演のうち最初の公演では、観客と、 イングランドがPK戦で勝利 ユーロ2024大会でステージに上がる直前。即興演奏もある。ある時点で、彼は観客に動物の鳴き声を一緒に出すよう呼びかけ、必然的に全員が猿や象の真似をする。彼はホーホーとフーというコーラスをループさせ、そのノイズをエイフェックス・ツインとフィリップ・グラスのホラー・ショー・マッシュアップに織り込む。フラームは、2 時間のセットの最後の 30 分で、テクノ風味のピアノと点滅するライトを融合させて全力を尽くします。その激しさは、機器がロケットのように変形して天井を突き破るのではないかと期待してしまうほどです。それは起こりませんが、それでも、これは冒頭で高軌道に飛び出し、最初から最後まで星間オーバードライブ状態を維持する息を呑むようなパフォーマンスです。国立コンサートホールでのニルス・フラーム。写真: ケリー・シーディ/国立コンサートホール #ドイツのクラシックアンビエントの魔術師が最初から軌道に乗る…