アンドリュー・リンボン、ホスト：
ポケットについて一瞬話しましょう。スーツを着ると、ズボンに2つのフロントポケットと2つのバックポケットがあります。私のジャケットには、横に2つのポケットがあり、胸ポケットがあります。通常、内側には他に2つか3つのポケットがあります。さらに、通常は私のシャツにポケットがあります。しかし、これが汚い小さな秘密です。私はそんなに多くのものを持っていません。一方、私の妻 – 彼女が2つのポケットで好きなドレスを見つけたとき、それはまるで彼女が地球の深さから珍しい貴重な宝石を掘ったかのようです。さて、なぜ私はポケットについて何度もせせらぎますか？このポケットの性別の格差は、私たちが社会として私たちについて何と言っていますか？
エリザベスはディキンソンを回避します：それで、女性が今日まで服にポケットを持っていない理由について、この魅力的で照らした歴史が本当にあります。
リンボン：それはエリザベスがディキンソンを回避する。彼女は、「クレア・マッカーデル：女性を自由に設定するデザイナー」というタイトルの本を書いたばかりです。 1930年代と40年代に、ポケットを含む女性の服についての考え方に革命をもたらしたファッションデザイナーについてです。
ディキンソン：マッカーデルは常に衣服の心理学を理解していました。彼女は世界を移動することがどのように感じられたかを理解しました。そして、あなたの口紅や鍵のように、あなたのアイテムを置くだけでなく、あなたの手を置くためにあなたのアイテムを置くために場所を必要とすることもありました。そして、彼女は、ズボンだけでなくドレスやスカートにポケットを置くことが非常に重要であることを理解していました。
リンボン：私たちは、マッカーデルの作品に関する展示を開催しているメリーランド歴史文化センターでディキンソンと会いました。歩いて行くと、デパートのように感じられます – 壁に並んでいる約12個ほどのマネキン、すべてマッカーデルのデザインを着ています。彼らは同様のシルエットを持っており、上部に腰から流れ落ちるスカートがあります。すべての異なる種類の色とテクスチャー。私は部屋をスキャンし、私たちはポップオーバーのドレスに着陸します。
ディキンソン：これは基本的にラップドレスです。そして、多くの人がダイアン・フォン・ファーステンバーグがラップドレスを開拓したと思うと思います。
リンボン：しかし、ディキンソンはマッカーデルから始まったと言います。このバージョンは白で、薄い黒いパターンがあります。それは腰に入り、結び目に結び付けることができるシンプルなベルトを備えています。
ディキンソン：それで、第二次世界大戦中に、このますます難しい挑戦がありました。女性は何を着ていますか？これは、クレア・マッカーデルが1942年に、女性が家の周りで働いていて、工場に行って、配偶者が海外に配備されている間に自分の人生を大事にしなければならないときに、女性が簡単に飛び回るドレスとして作ったものでした。
Limbong：ポップオーバードレスは、エレガントでありながら非常に機能的なドレスです。ディキンソンは、それは文字通りデザインによるものだと言います。
ディキンソン：それは本当に非常にシンプルな綿のドレスで、元々は既存の服の上に飛び込んで、ほとんど特大のエプロンのようです。そして、クレアはこれを、当時の女性の摩耗にめったに使用しなかった素材から作りました。彼女はデニムからそれを作りました。そして、オリジナルには大きなパッチポケットがありました。なぜなら、彼女は、戦争中に停電があったときに、女性に庭のこてや懐中電灯を置く場所を望んでいたからです。
Limbong：これは、女性が新しい世界に直面している時代であり、水着を含むそれをナビゲートするのに役立つ機能的な服が必要でした。ガラスケースまで歩いて行きます。マッカーデルが1936年に最初にデザインした水着が登場します。これは、羊毛で作られていることを除いて、後部にもう少しカバーがあるかもしれない、今日見つけるかもしれないワンピースの水着にかなり似ています。
私がこれを初めて見たとき、私はそれが狂ったように聞こえると思います。それは非常に不快に聞こえます。ウールの水着を着ることを想像することはできません。しかし、私はあなたの本を読みました、そして、水着で何が起こっているのかという文脈で、ウールの水着のスーツはかなり良い選択肢のように思えました。だから（笑い）これがどのようになったのか教えてください。
ディキンソン：本当にそうでした。つまり、彼らはもともとは、女性がスカートのあるドレスのようにほとんど着ることになっていたからです。マッカーデルは水泳選手であり、彼女はいつも水の中で彼女と一緒に動き、実際にあなたが泳ぐことができるものになる水着を食べたいと思っていました。
ウールの水着があっただけでなく、20年代にはウールの水泳ストッキングがありました。あなたは女性として、公共のビーチで足を覆う必要がありました。そしてマッカーデル – 彼女はそれをまったく信じていませんでした。彼女はウールのストッキングを剥がすために20代で困った。そして、彼女のキャリアの中で、彼女は両方とも女性の体に合うが泳ぐことができる水着を設計し、ビーチですぐに乾くことができました。そして、彼らはスイムスカートがなかったので、当時少しスキャンダラスでした。脚の間に生地がありました。そして、マッカーデルは、常に女性の経験を念頭に置いていました。彼女は彼らが美しく見えることを望んでいましたが、彼女は彼らが泳ぐことができることを望んでいました。
Limbong：これらの人の一人を試してみたことがありますか？
ディキンソン：ああ、私のおやおや、私は願っていますよね？私…
リンボン：わかりました、私は…
ディキンソン：しかし、私がそれを壊した場合、私はトラブルに巻き込まれます。
リンボン：確かに。確かに、確かに。
ディキンソン：私が周りにいるとき、彼らはドレスを閉じ込めることを知っています。
リンボン：わかりました。なるほど。
マッカーデルは、ニューヨークのパーソンズスクールオブデザインでトレーニングし、パリで時間を過ごした後、プロとしてのキャリアを始めました。しかし、ディキンソンは、ファッションに対するマッカーデルの情熱が他の場所で始まったと言います。
そこで彼女はメリーランド州フレデリックで生まれました。
ディキンソン：そうです、1905年。
リンボン：メリーランド州フレデリックに叫ぶ。場所が大好きです – 良いビール、良いハイキング。私は必ずしもそれをファッションの温床のように考えているわけではありません。それで、彼女はどのようにしてデザインと衣服に興味を持っていましたか？
リンボン：それは非常に派手に聞こえますが、それはかなり普通のことです – そうですか？ – 誰かに来てあなたのためにあなたの服を作ってもらうために。
ディキンソン：絶対に。それは、中流階級の人々がしばしば誰かに服を作るのを助けてもらうことであり、あなたは当時店から買い物をして服を手に入れることができませんでした。
Limbong：Amazon（笑）に飛びつくことはできませんでした。
ディキンソン：はい、まさに。アマゾンはありませんでした。
リンボン：ええ、わかりました。この本の大きなテーマは、彼女の服がハンガーをどのように見ているかと人をどのように見ているか、そして彼らが必ずしもハンガーに飛び込んでいなかったという事実は、それが彼女がゲートキーパーからの賛同を得るための大変な時期であることを意味していることです。それは、人々が当時の女性のファッションをどのように見たかについて、何と言っていますか、そして彼女はどのようにそのハンプを克服したのでしょうか？
ディキンソン：彼女の服には、彼女の男性のボスがハンガーアピールと呼んだものはありませんでした。彼らは胴着に骨抜きをしていたか、ハンガーに置いたときに彼らに何らかの構造を持っていた方法がありました。しかし、彼女は快適な服を作っていました。
Limbong：その選択はマッカーデルによく役立ちました。女性は、これらのデザインを、彼女がビッグパリのラベルのようなものと競争しているところまで奪っていました。当時の彼女の最大のライバル – 彼女の岩だらけのバルボアへのアポロクリード – デザイナーのクリスチャンディオール。
マッカーデルは常に女性の人生に服を構築したいと思っていましたが、彼女はディオールが女性を18インチのウエストに戻そうとすることに満足していませんでした。つまり、ディオールのモデルは文字通り、衣服がどれほどタイトで制限されているかから文字通り失神していました。彼女は、女性が自分の人生の自律的で独立した提供者であるというオブジェクトであるというオブジェクトであるというこの退行を本当に気にしませんでした。
Limbong：その独立した精神は、今日私たちが知っているように、アメリカのファッション業界の創造、より大きな変化をもたらしました。
この牛肉は、この本のより広いテーマである何かをカプセル化しました。 – 戦争まで、ファッションは基本的に、フランスで彼らがしていることから外れているようなものですよね？そして、戦争が起こると、フランスは他のことをするのに忙しく、彼女はデザイナーとして自分自身に入ってくるようなものです。最終的に – 最終的に – 私たちが衣服でフランスの影響から解放されたことについて少し話すことができますか？
ディキンソン：ええ、1920年代にマッカーデルがニューヨークに来たとき、今日私たちが知っているようにアメリカのファッション業界はありませんでした。衣服地区があり、彼らの仕事はパリからデザインをコピーして盗むことでした。パリは世界のファッション首都であったため、アメリカの消費者でさえ、アメリカのデザインのようなものはないと考えていました。クレア・マッカーデルと彼女の同僚、主に女性は、私たち全員が今日着ているものです – それはカジュアルで快適なスポーツウェアです – そして、彼らは戦前でさえ、世界のスタイルの首都になろうとしています。
ナチスの占領のためにパリが閉鎖されたとき、彼らは基本的に産業を成長させ、自分自身を証明するこの機会を持ち、マッカーデルはその瞬間に繁栄しました。しかし、パリが戻ったとき、彼らはタイトルを取り戻したかったのです。そして、マッカーデルとパリのオートクチュールデザイナーのようなデザイナーとの間には、この興味深い戦いがありました。しかし、興味深いことに、マッカーデルが天才デザイナーであると考えていたクリスチャン・ディオールは、すぐにすぐに既製の服を着せ始め、マッカーデルのスタイルと彼女のビジネスの洞察力がパリのデザイナーにもどのように影響を与え始めたかを見始めます。
Limbong：OK、だからマッカーデルは女性のファッションに革命をもたらし、アメリカのファッション業界の発展を支援し、他のデザイナーに影響を与え始めています。では、どうしてマッカーデルは一般的な名前ではないのでしょうか？なぜ彼女のジャージは、ファッションの神々の垂木にぶら下がっていないのはなぜ、そしてココ・シャネル、ピエール・カーディン、クリスチャン・ディオールとともに？
ディキンソン：クレア・マッカーデルの名前を失った理由にはいくつかの理由があります。 1つは彼女が若く亡くなったことです。彼女は亡くなったとき52歳でした。そして、パリのオートクチュールには、ディオールとシャネルと同じように、死んだデザイナーの名前を持ち続けるシステムがありましたが、それはまだアメリカの既製の服には存在していませんでした。もう一つは、彼女が毎日のために服をデザインしていたことであり、彼女の作品は目に見えないほど一般的です。彼女は私たちが着ています。バレエのフラット、ミックスアンドマッチのセパレート、ラップドレスなど、私たちが着用し続ける日常のアイテムを発明したので、私たちはもうそれを見ていません。
Limbong：そして、Dickinsonに今日マッカーデルの影響を見ることができる場所を尋ねると、それは私たちの周りにあります。毎日のスポーツウェアを着ている女性から、有名な人がレッドカーペットに着飾っているまでです。
ディキンソン：私はゼンダヤがバブルドレスを着ているのを見たばかりです。少し前に、あなたは振り返って、マッカーデルのまったく同じバブルドレスのアイデアを見ることができます。今日、私たちの服がたくさんあるので、戻ってやることができます。当時と今の比較をするべきです。本当に、彼女の多くは私たちのDNAにあります。
リンボン：エリザベスはディキンソンを回避します、どうもありがとうございました。
ディキンソン：ああ、私のまあ。ありがとう。それは喜びでした。
Limbong：彼女の著書「Claire McCardell：女性を自由に設定したデザイナー」は現在出ています。
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