スーラージュ美術館では、ルーチョ・フォンターナの宇宙飛行

ロデーズのスーラージュ美術館は開館10周年を迎えました。人口24,000人のこの町に年間13万人の観光客が訪れるこの美術館は、アヴェロンの観光業を盛り上げたことを誇りにしています。開館10周年を記念して、現代美術界の最も革新的な人物の一人であるルーチョ・フォンタナに捧げられた、この地域で初めてのフランスの回顧展(1)が開催されます。 ピエール・スーラージュ2022年に亡くなった彼は、この原則を承認していた。 「彼は1961年にパリのイリス・クレールギャラリーでルチオ・フォンタナと出会い、二人とも時空の表現に興味を持っていた。」美術館のディレクター、ブノワ・デクロン氏はそう強調する。ピエール・スーラージュとコレット・スーラージュは、 コンセプト空間 （1968年）が今回の展覧会で紹介されています。

80点以上の作品が展示されたこの密集した展覧会は、アーティストの進化と革新に焦点を当てています。アルゼンチンのイタリア移民の息子で、葬儀の肖像画の彫刻家である ルーチョ・フォンタナ ミラノのブレラ美術アカデミーで学んだ。1930年代には、 金星 ナイフで刻み込まれた原始的な粘土彫刻と、くり抜かれた抽象的な金属の絵。この非常に肉欲的な極と物質から離れた極との間の緊張は、彼の生涯を通じて彼を活気づけた。彼がムッソリーニ政府から命令を受けていたことを、展覧会とそのカタログから読み取れないのは残念である(2)。

再構築されたネオンの「環境」

第二次世界大戦中にアルゼンチンに戻ったフォンタナは、ミラノのスタジオが爆撃されたことを知った。1946年、フォンタナは他の多くの芸術家と同様に「ゼロへの回帰」を試みた。 ホワイトマニフェスト 包括的な芸術を提唱する “時空” アインシュタインの相対性理論を参考に、宇宙とつながっていると考えた。1948年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、 アトミックマン この 宇宙彫刻 ロデーズで発表されたこの絵では、人間のシルエットのようなものが、広島と長崎の核のキノコを彷彿とさせる暗黒物質の大きな円の前に立っています。

1年後、フォンタナは最初の 宇宙環境 天井から吊るされた形がブラックライトで照らされた。彼は1951年の第9回ミラノトリエンナーレで同じ偉業を繰り返し、ループ状に巻かれた大きなネオンライトを吊り下げた。 スーラージュ美術館1949年、この芸術家は紙やキャンバスにパンチで穴を開けるという新たな手法を編み出しました。この穴から光が透過し、三次元、つまり真っ黒な背景が現れます。 「私は突き刺す、そこには無限が通る。」 1954年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、こうした穴のあいた「空間概念」は誤解され、破壊されることさえありました。

宇宙征服に魅了される

フォンタナはそれでも宇宙征服に支えられたこの流れを貫いている。ポンピドゥー・センター所蔵の2点の絵画がその証拠だ。1点では、最初のスプートニク衛星が打ち上げられる1年前に、SF飛行機を描き、もう1点では銀色の半月を描いている。この門の表現のように、宗教的な言及が混じっていることもある。 地獄 （1956年）、 ロダンに敬意を表して。

1958年、ルーチョ・フォンタナは カット （「スリット」）は、カッターでキャンバスに切り込まれ、瞑想と待機の時間を常に経た毎日の儀式です。。 彼は土っぽい色調を捨て、青、赤、白のモノクロームの背景にした。粘土の皿やボールに繰り返されるこれらのスリットや穴は、明らかに性的な意味合いを帯びている。 世界の起源宇宙的かつ人間的な、両方の側面がここで再現されます。

1960年代、消費社会とポップアートが勝利を収めていたニューヨークへの旅行がフォンタナに最後の飛躍を促した。彼は 神の終焉 卵形のキャンバス、ピンクやアップルグリーン。皮肉な台座に漆塗りの金属で、現代人の新しい象徴を称える。 ピル （避妊薬）と 魚雷。 ロデーズでは、彼の プチ（秒） 劇場（s）は、安っぽい装飾品に変わった最後の空を映したテレビ画面を思い出します…

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恒久的な吊り下げの新機能

ピエール・スーラージュの作品7点が出品されました ロデーズ美術館の開館10周年を記念して、彼の未亡人コレット・スーラージュによって開催された。

これはスーラージュ家による4回目の寄付である。 この美術館は、画家の故郷、コンク修道院教会のステンドグラスからそう遠くない場所に2014年にオープンしました。

新たな衝突 これらを強調する アウトルノワール ピエール・スーラージュが2022年5月15日に描いた最後の作品を含む未発表の作品。セットの自宅から見た地中海の光のきらめきを想起させます。

あ 鋳造そして トーテム ジャンヌ・ヴィセリアルによるその他の黒いニット彫刻 反対側に提示される。