スポーツウェアのアップサイクルは、特に黒人デザイナーにとっては新しいことではない — Andscape

既存の衣服、デザイナープリント、またはスポーツジャージを再加工することは、ファッション業界ではアップサイクルとして知られており、黒人が常に行ってきたことであり、欲しいものを手に入れるために持っていたものを使用します。

ナショナル・フットボール・リーグは、 ロゴのライセンスを取得中 サンフランシスコ 49ers のフルバック、カイル・ジャシュチクの妻であるデザイナーのクリスティン・ジャシュチクに、 今バイラルになっている彼女の再加工作品 — ジャージからダウンコートへの変身のように テイラー・スウィフトが着用、スウィフトのボーイフレンド、カンザス・チーフスのタイトエンド、トラヴィス・ケルスのジャージを使用していますが、このジャージを再加工し、アップサイクルしたものは、革新的な黒人デザイナーによって普及しました。

“その [upcycling] 系譜と物語の創造について。 生地を廃棄せず、新しいものに再利用するという点で、黒人の経験とコミュニティを理解することは非常に重要です。 それはコミュニティの一部にすぎません」と、ファッション史家でクリーブランド美術館のファッション部門アシスタントキュレーターのダーネル・リズビー氏は語った。

リズビー氏は、アップサイクルはブランドやライフスタイルに変わることが多いニーズであると説明しました。 そして、創造性、革新性、必要性、経済的制約などは、この分野の黒人デザイナーにとって原動力となることがよくあります。

アップサイクルの本質はデザイナーに明らかです ウィリー・スミスの WilliWear、スポーツウェアのリラックスしたフィット感と高級テーラリングの要素を組み合わせた初期の「ストリート クチュール」ブランドです。また、パトリック ケリーのブランドは、幼い頃に祖母がダメージを受けた服をボタンでリメイクしたことに基づいて設立されました。彼は後にそれをオマージュとして自身のデザイン美学に取り入れましたが、彼らの実践はこの用語が生まれる前から存在していました。 1994年に造語された。

スミスとケリーのように、クチュリエとストリートウェアのアイコン ダッパー・ダンズ アップサイクルされたデザインは、革新性、創造性、必要性から生まれました。 グッチ、フェンディ、ルイ・ヴィトン、MCM の革製品を創造的に再利用することを模索する中で、「ノックアップ」として知られる彼のデザインは、高級ファッションの枠を超えたオーダーメイドの衣服を求めるラッパーやアスリートの間で人気になりました。家々。

1988年、彼の長年の顧客であるボクサーのマイク・タイソンがカスタムピースを取りに午前4時にハーレムのブティックに立ち寄ったとき、生涯のライバルであるミッチ・グリーンが彼に声をかけてきた。 戦い。 タイソンがフェンディの特注コートを着ていたこの口論は、ダッパー・ダンと彼のデザインを顕微鏡下に置くことになり、フェンディが商標ロゴの違法使用を当局に通報した後、最終的に家宅捜索とブティックの閉鎖につながった。 その結果、メディアはハーレムのクチュリエをファッション偽造者と名付け、訴訟費用で彼は経済的に疲弊した。

にもかかわらず やり直すことを強制される 30 年前、ダッパー ダンは最も注目すべきアップサイクル デザイナーの 1 人となり、彼の作品が参照されることもありました 滑走路で 彼が以前に打ち破ったブランドのこと。 でも、ダッパー・ダンなのに 救いを見つけた 黒人デザイナーはそのキャリアの中で、白人デザイナーと同じ成功、アクセス、リソースを獲得するのに今でも苦労しており、能力ではなく人種、階級、地位に基づいてアクセスが与えられている。

リズビー氏によると、ジャージの再表面化と再利用は、ファッションサイクル全体に浸透する一般的なノスタルジーの傾向によるものであり、それは本質的に黒人コミュニティの歴史の一部です。 「当時のことやジャージの再利用について考えると、クローゼットの中からリフレッシュしてスタイルを変えられるものを見つけることが大切でした」と彼は語った。

80 年代初頭、黒人女性とデザイナーは伝統的なスポーツ ジャージに新たな命を吹き込み、定番のルーズフィットのメンズウェアをよりフィットしたシルエットに変えました。 ジャージードレス。 身体にぴったりとフィットしたスポーツドレスの目撃例が最初に記録されたのは2000年8月で、歌手のマイアがコラボ曲のミュージックビデオでジェイ・Zと並んでノースカロライナ大学の一致するバージョンを着ていた。 「私の最良の部分、パート 2」 有名なスタイリスト、衣装デザイナー、クリエイティブ ディレクターであるジューン アンブローズがスタイリングしたこのビデオは、ファッションとヒップホップの記憶に残る瞬間を生み出しました。

ただし、 ルーベン・ハーレーのアカウント、2001 年 11 月当時のミッチェル＆ネス社の副社長は、大量の小さいサイズのジャージを祖母に渡し、それをドレスに改造してもらいました。 ハーレーは後にドレスの1つを友人の歌手フェイス・エヴァンスに贈り、彼はBETの106＆パークのエピソードでそれを着た。 ジャージー ドレスはさまざまな記録を残しましたが、時代の目印となり、ジャージーと並ぶステータス シンボルとなりました。

「黒人コミュニティ内での個人のスタイルとセルフスタイリングという点では、それを分離することさえあります」 [the jersey] スポーツやアスリートの祝賀との直接的な関係から、ジャージの着用はあるレベルの誇りを表します。 セルフスタイリングに対するプライドなのか、それともジャージは高価なのでコストなのか」とリスビーさんは語った。 トレンドが進化するにつれて、女性のスタイルの選択も変わり、ジャージー ドレスの DIY 性をさらに推し進め、レースやラインストーンを追加したワンショルダー ドレス、ツーピース セット、クロップ トップを作成しました。 「ゲットー」または「安価に作られた」。