ストリートシアターが公共の広場にその地位を確立

幕を開ける必要もなくシーズン中ずっと楽しめるストリート シアターは、バスク地方で長い歴史と人気を誇り、認知されています。劇場やホールを埋め尽くすストリート シアターに比べると、マイナーなジャンルとみなされていた時期もありましたが、決してそうではありません。質と観客数の点で、ストリート シアターは活気と創造性にあふれた活況を呈している業界だからです。バスク地方の劇団の強さの証拠は、Markeliñe、Deabru Beltzak、Zanguango などの劇団が複数回受賞した Max 賞です。

パフォーマンスは多様で、ますます見ごたえのあるものになり、バスクの俳優たちはすでに、近隣国フランスを基準として、国際レベルで楽々と活動しています。また、昨年、なんと 11 か国を訪問したデアブル・ベルツァックのようなケースもあります。夏は、このジャンルにとって理想的な時期です。天気が良く、守護聖人の祭りでバスクの町々がこの種のショーでいっぱいになり、多くの自治体の夏のプログラムに欠かせない要素となっています。

さらに、音楽界と同様、フェスティバルのコンセプトが流行しており、プログラム作りに拍車をかけています。バスク地方の市議会は、以前は個別に予約していたアーティストをこの傘下にまとめています。レイオアのウモレ・アゾカ、ビルバオのカレアルディア、レケイティオのカレカなど、すでに正真正銘のクラシックとなっているベテランイベントもあります。また、今週日曜日に終了するアラバのアライア・アスパレナ・ユーモア演劇フェスティバルなど、近年文化界で重要性を増しているイベントもあります。

ストリートシアターはユーモアや道化としか結び付けられないことが多いが、最近ではさまざまなテーマの提案がプログラムに含まれ、さまざまな形式で行われている。小規模、大規模、中規模のもののうち、後者はバスク地方で最もうまく機能し、コストもそれほど高くなく、国民の支持も厚い。ストリートシアターはパンデミックの影響を克服し、現在は好調だが、課題や脅威にも直面している。予想外の課題もある。たとえば、熱波の増加により午後のスケジュールが複雑になり、ショーが夜の時間帯に移るケースが増えている。あるいは、テラスの流行により広場のスペースが潰れ、ショーの目立たなくなるなど。

マイテ・ゲバラはストリートショーの道化師として長いキャリアがあり、最近は「ススト」という大規模な演劇ジャンルを選びました。これは彼女が自らプロデュースした作品で、夏の間ずっとツアーを行っており、観客の間で大成功を収めています。彼女は、プログラムに関しては、今年の夏は昨年と比べて大きな変化はないと考えていますが、すでに確立されているフェスティバルの他に、年間を通じてより大規模なサーキットを開催したいと考えています。

「アラバでアライア フェスティバルを通じて、そして州議会の支援を受けて市議会の契約締結を支援して生まれたものは、模範となるべきものです」と彼女は言います。「ネットワークは個々のプログラミングを超えて作られるのです」。彼女は公的予算がそういうものだと理解していますが、「夢見るアーティストとして、回路を作るためのこうしたプロジェクトがもっと奨励されるようお願いしたいです」。

暑さとテラス

一方、映画やテレビ、そして「ヴァヤ・セマニタ」での役柄で非常に人気のあるトラプ・ザハラ出身のサンティ・ウガルデは、ストリート シアターは定着しており、村の祭りの長年の恒久的な要素であることを認めているが、「ある程度の困難はあるものの」。彼は何よりも、通りや広場の「テラスの侵略」がショーを楽しむのを難しくしていることを残念に思っている。「大声で話している人たちがいるテラスの近くでスケジュールを組まれることがよくあります。さらに、ストリート シアターは単一の空間に固定されがちで、ペースが遅くなっています」と彼は説明する。もう 1 つの危険な要因は、夏の暑さである。「近年、熱波がますます長くなり、スケジュールを遅らせ、ショーのために日陰の場所を探さざるを得なくなっています。」

いずれにせよ、ウガルデは楽観的だと断言する。「バスク地方と州には良いオファーがあり、若いカンパニーや多くの組織的支援があります。ここで興味深いのは、地域に応じて適切なスペースを確保し、適切な場所でプログラムすることです。基本的に、保護されたスペースと良い音響を求めています。最終的に統合されるのはこれらのスペースです」と彼は要約する。デアブル・ベルツァックのプロモーターであるガルビチュ（オスカー・カスターニョ）は、スペースの重要性に同意する。「最近、移動に関して多くの制限が課され、ストリート シアターではなく、単なるストリート シアターになっています。ショーがストリートを自由に移動できることが懐かしいです。これを妨げる規制が多すぎます。」

国際化

成功のもう一つの鍵は、カンパニーとその提案の国際化です。この分野では、世界中でツアーを成功させているデアブル・ベルツァックが有利です。「一般的に、バスクのカンパニーは国際的になりつつあり、私たちのほとんどがすでに海外に進出しています。たとえば、私たちはフランス市場で非常にうまくやっています」と、グループの要求をヨーロッパレベルで推進することを目的として、全国レベルでパテア協会の設立にも参加したガルビチュは説明します。これらの要求の中には、市議会が特定のストリートアートのラインを作ることが含まれています。「なぜなら、彼らは私たちをホールの劇場と同じカテゴリーに入れているからです。」

新型コロナウイルスのパンデミック終息により、その性質上、移動制限や外出制限の影響を最も受けた業界の一つであったこの業界は復活した。ホセラ・マルティネス氏は、厳しい年だったと回想する。「観客が着席し、参加型ではないという異なる形式であっても、ショーを開催するという組織的な取り組みはあったものの。今は平常通りに戻り、人々は戻ってきて、いつものように参加しています」と同氏は喜びを語る。

ガルビチュ氏も同じ意見で、この分野は完全に再活性化し、観客もいつものように忠実に戻ってくると見ている。予定されているショーに訪れる観客の反応について、サンティ・ウガルデ氏は、ショーが開催される場所によって「観客は多様だが複雑」だと話す。「小さな町では、ストリートシアターは非常にうまく機能し、100人から150人が熱狂的に集まります。なぜなら、ストリートシアターは町の生活の一部だからです。しかし、他の場所では、大規模なオファーが殺到してしまいます。そして、若者がいて、彼らは厄介です。彼らはあまり忠実ではありませんが、彼らに食い込むよう努力し続けなければなりません」と、彼は結論づけている。

同様に、マイテ・ゲバラ氏は、統合された空間を作ることが重要だと強調しています。「確立された統合されたイベントに集まる人が増えています。物事がうまくいけば、人々は必ず反応します」と彼女は結論付けています。