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2025-11-15 09:30:00
「アーカイブはアンカーの役割を果たします。」これは、Leherpeur Paris の先見性とクリエイティブ戦略のプロジェクト マネージャー、Morgane Pouillot の信念です。実際、多くの宝飾店は常に自社の古典を再考したり、再発明したりしています。その証拠はアールデコであり、それは今でも現代の作品に表現されています。現在パリがその100周年を祝っているこの運動は、キュビズムや遠い文明の文化からインスピレーションを得ながら、過去と決別することを望んでいたが、当時のモダンジュエリーの基礎を築くのを妨げるものではなかった。したがって、イノベーションの道を歩み続けることは可能です。モルガンヌ・プイヨがアドバイスするように、「伝統と革命の間で創造性の輪郭を再定義する」ことが条件です。
「ジュエリーはしばしば未来に焦点を当てます…戦間期、創造界に新しい風が吹きました。 ジュエリー ヴァン クリーフ＆アーペルの支援により、ジュエリー芸術スクールのポッドキャスト「ジュエリーの声」で語ります。アールデコという名前は、国際展示会に由来しています。 装飾芸術 その参加者と影響力は非常に大きく、この運動は世界中に広がり、その遺産は今日も残っています。
先月から2026年4月26日まで、リヴォリ通りの装飾美術館で「1925-2025。アール・デコの100年」と題した新しい展覧会が開催されている。そこには、芸術作品、家具、絵画、ファッション作品、貴重な宝石など、千点の作品が展示されています。後者の中には、ジャン デプレ、スザンヌ ベルペロン、ルネ ボワヴァン、レイモン テンプリエなど、当時のクリエイターによって作られたものもあれば、パリの大手宝飾店によって作られたものもあります。 カルティエ – この運動のリーダーの一人、ブシュロン、ヴァン クリーフ＆アーペル、ショーメ、モーブッサン。アールデコは、特にティファニーやハリー・ウィンストンなど、国境を越えて広がりました。
幾何学的なライン
アールヌーボーと区別する主な特徴は、幾何学的な線とコントラストの遊びに要約できます。しかし、そこでやめてしまうのは単純すぎます。アールデコ調のジュエリーは、その構造化された美学と、素材の混合によってもたらされるコントラストにより、一目でそれとわかります。貴石（主にダイヤモンドやエメラルド）は、オニキス、水晶、翡翠などの装飾用の石、またはサンゴ、真珠、象牙などの有機宝石と関連付けられることがよくあります。ジュエリーではそれほど高貴ではないと考えられている素材のタッチがこれらの作品に混ぜ込まれています。日本から取り入れられた技術である漆は、最も象徴的な素材の1つです。エキゾチックウッドやベークライトも使用されています。フレームに関しては、イエローメタルは姿を消し、シルバー、ホワイトゴールド、そして何よりもプラチナが主流となっています。
このスタイルは、キュビズムからインスピレーションを得たり、エジプト、インド、中国、日本などの遠い文明の影響を利用したりしながら、前時代のスタイルとの打破を目指しています。コードは、建築デザインと素材の官能性、白と黒の対立と明るい色、マットと光沢のコントラスト、透明な石と不透明な素材など、複数の矛盾を反映しています。
この伝統は今日、ヴァンドーム広場の有名人のコレクションと、ロベルト・コイン、アッティリオ・コドニャート、アンナ・フーなどの他の分野のクリエイターを含む、ポワレー、アマンティス、ジェミョ、ソーアン・ジョアイレリーなどの最近のパリのメゾンのコレクションの両方に見られます。彼らのジュエリーは、グラフィックの厳密さとコントラストの巧みな組み合わせの間の、視覚的な緊張によって生み出されるこのバランスを再現しようとしています。 100 年以上前、アールデコはすでに現代のジュエリーの基礎を築いていました。
#ジュエリー #周年を迎えるアールデコ時代へのオマージュ