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ジェイムズ・ジョイスとケルティック・エレクトロニカの出会い

ケルティックとアメリカーナのデュオであるラキッシュは、フロントレンジでの3公演を含め、初めてデンバーで公演を行っている。 サーシャ・ペドロ提供 ジェイムズ・ジョイスは 1941 年に亡くなりましたが、彼の言葉は永遠に生き続けます。フォークデュオもそうだった ラキッシュ 最新アルバムでは象徴的なアイルランド詩人の散文を呼び起こしました。 今、おお、今、昨年10月に独立してリリースされました。 音楽は新しいですが、タイトル曲はジョイスの作品への賛歌です。 今、おお、この茶色い土地で、長い間失われた愛を反芻します。曲も同様に、 「軽く来たり軽く行ったり」 へのもう一つのうなずきです ダブライナー 特定の瞬間に幸福を経験することについて書いた著者 ピース。 「私はいつも、音を取り出して、その音がどんなものであっても非常に詩的な言語に変換し、詩的なアイデアに命を吹き込むというアイデアにインスピレーションを受けています」とギタリストのコナー・ハーンは語ります。 このアプローチは、ブルーグラスピッカーのトニー・ライスが1996年のアルバムで行ったことに似ています。 トニー・ライスがゴードン・ライトフットを歌うと彼は付け加えた。 「これはジェイムズ・ジョイスの歌詞であり、スタンザであり、それから私たちがそれに音楽を書きました」とバンドの光オタクのハーンは言う。 2018年以来、ラキッシュは伝統的なアメリカーナとケルト音楽とミューズを巧みに融合させながらも現代的なひねりを加え、時に「ケルト・エレクトロニカ」と形容されるものを作っているが、その主な理由は、ハーンのアコースティック・ギターとモーラ・ショーン・スキャンリンのフィドルとクローハンマー・バンジョーの熟練に加えてドラムとエレクトリック・ベースを取り入れていることである。 しかし、2年目の作品はバンドの2022年のデビュー作とは異なる、 時間をカウントダウンする、 それは、ラキッシュにとって初めての、気絶するようなインストゥルメンタルを含むオリジナルのコレクションであるという点です。 ノースカロライナ州アパラチアで育ったスキャンリンは、「私たちは、作曲家によるインストゥルメンタル音楽をもう少し探求していました」と語ります。彼女はまた、全米スコットランド・フィドル・チャンピオンに2度輝いており、スコットランドのグレンフィディック・フィドル・コンクールの優勝者でもあります。 「伝統的なアイルランド音楽をメドレーで3、4曲つなぎ合わせたような、私たちが演奏する曲に伝統的な文脈を持たせる代わりに、私たちは1曲を取り出してそれを拡張し、ほとんど終わりに近づいて、他の音楽の影響や即興音楽の一部を使用してバラバラにしていました」と彼女は続けます。 より現代的な歌詞を書くにあたって、 今、ああ、今スキャンリンは、畏敬の念を抱かせる自然の驚異、特にプリンス・エドワード島への初めての旅行と、それに伴うホームシックを含むミュージシャンの遊牧生活から学びました。 「Lonely Hotel Room」と「Island in the Sea」がそれを最も呼び起こします。 「彼らは皆、音楽やコミュニティ、音楽コミュニティについて、そしてそれらすべてが私たちがリードするこのライフスタイルの一部であることについて考えることについて、少し憂鬱を感じています」と彼女は説明します。 「そこに伴う美しさ、そして時にはより悲しい要素。」 その気持ちは確かに音楽からも伝わってくるが、最終的にラキッシュはライブが最強だ。二人は、フロント山脈沿いの3つの停留所を含む、コロラド州を初めて旅します。ペアはでパフォーマンスします スワローヒル 10月12日日曜日、地元トリオのサポートのもと…

ジェイムズ・ジョイスとケルティック・エレクトロニカの出会い

ケルティックとアメリカーナのデュオであるラキッシュは、フロントレンジでの3公演を含め、初めてデンバーで公演を行っている。

サーシャ・ペドロ提供

ジェイムズ・ジョイスは 1941 年に亡くなりましたが、彼の言葉は永遠に生き続けます。フォークデュオもそうだった ラキッシュ 最新アルバムでは象徴的なアイルランド詩人の散文を呼び起こしました。 今、おお、今、昨年10月に独立してリリースされました。

音楽は新しいですが、タイトル曲はジョイスの作品への賛歌です。 今、おお、この茶色い土地で、長い間失われた愛を反芻します。曲も同様に、 「軽く来たり軽く行ったり」 へのもう一つのうなずきです ダブライナー 特定の瞬間に幸福を経験することについて書いた著者 ピース

「私はいつも、音を取り出して、その音がどんなものであっても非常に詩的な言語に変換し、詩的なアイデアに命を吹き込むというアイデアにインスピレーションを受けています」とギタリストのコナー・ハーンは語ります。

このアプローチは、ブルーグラスピッカーのトニー・ライスが1996年のアルバムで行ったことに似ています。 トニー・ライスがゴードン・ライトフットを歌うと彼は付け加えた。

「これはジェイムズ・ジョイスの歌詞であり、スタンザであり、それから私たちがそれに音楽を書きました」とバンドの光オタクのハーンは言う。

2018年以来、ラキッシュは伝統的なアメリカーナとケルト音楽とミューズを巧みに融合させながらも現代的なひねりを加え、時に「ケルト・エレクトロニカ」と形容されるものを作っているが、その主な理由は、ハーンのアコースティック・ギターとモーラ・ショーン・スキャンリンのフィドルとクローハンマー・バンジョーの熟練に加えてドラムとエレクトリック・ベースを取り入れていることである。

しかし、2年目の作品はバンドの2022年のデビュー作とは異なる時間をカウントダウンするそれは、ラキッシュにとって初めての、気絶するようなインストゥルメンタルを含むオリジナルのコレクションであるという点です。

ノースカロライナ州アパラチアで育ったスキャンリンは、「私たちは、作曲家によるインストゥルメンタル音楽をもう少し探求していました」と語ります。彼女はまた、全米スコットランド・フィドル・チャンピオンに2度輝いており、スコットランドのグレンフィディック・フィドル・コンクールの優勝者でもあります。

「伝統的なアイルランド音楽をメドレーで3、4曲つなぎ合わせたような、私たちが演奏する曲に伝統的な文脈を持たせる代わりに、私たちは1曲を取り出してそれを拡張し、ほとんど終わりに近づいて、他の音楽の影響や即興音楽の一部を使用してバラバラにしていました」と彼女は続けます。

より現代的な歌詞を書くにあたって、 今、ああ、今スキャンリンは、畏敬の念を抱かせる自然の驚異、特にプリンス・エドワード島への初めての旅行と、それに伴うホームシックを含むミュージシャンの遊牧生活から学びました。 「Lonely Hotel Room」と「Island in the Sea」がそれを最も呼び起こします。

「彼らは皆、音楽やコミュニティ、音楽コミュニティについて、そしてそれらすべてが私たちがリードするこのライフスタイルの一部であることについて考えることについて、少し憂鬱を感じています」と彼女は説明します。 「そこに伴う美しさ、そして時にはより悲しい要素。」

その気持ちは確かに音楽からも伝わってくるが、最終的にラキッシュはライブが最強だ。二人は、フロント山脈沿いの3つの停留所を含む、コロラド州を初めて旅します。ペアはでパフォーマンスします スワローヒル 10月12日日曜日、地元トリオのサポートのもと サロメ・ソングバード無料でプレイする前に ハウスショー ロッキー山脈の走行は、10月14日火曜日にボルダーズでのショーで終了します。 eタウンホール

スキャンリンとハーンは、音楽を通して流れる古くからの習慣に従って、毎晩ユニークなセットとちょっとした歴史のレッスンを提供することを目指しています。

「ストリーミングで 1 曲だけを聴くのとは対照的に、1 時間座って音楽を一気に吸収するのには特別な何かがあります。それは異なるエネルギーのアーチです」とスキャンリンは言います。 「それは人々にとって本当に楽しくて夢中になれる経験になるでしょう。

「ショー中、私たちは演奏している音楽について話し、音楽スタイルの背景を人々に伝えるのが大好きです」と彼女は続けます。

ボストンでスタンドアップコメディアンとして活動するハーン氏は、「状況によって感情の幅が大きくなることもあります」と付け加えた。

「笑いも期待してください」とスキャンリンは締めくくった。

ラキッシュとサロメ・ソングバード、10月12日日曜日午後6時、スワローヒル、71 East Yale Ave。 チケット は32ドルです。

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執筆者について: nipponese

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