1925 年、ジョゼフィーヌ ベイカーは大西洋を渡り、フランスで初めてシャンゼリゼ劇場 (1915 年開設) で「ラ・レビュー・ネグル」を上演しました。 100 年後、パリのアールデコホールは、盛大なガラで彼のキャリアをスタートさせたこのイベントを祝っています。狂騒の20代の服装が必要です！
例外的に、その夜はシャンゼリゼ劇場の扉が午後 7 時から一般公開されます。ホールは人でいっぱいで、雰囲気は楽しくて温かいです。中 2 階に設置されたブラスバンドからは 1930 年代のジャズの曲が流れてきます。狂騒の 20 年代の服装、スパイクヘアー、羽根飾り、低いベルトが付いたブラウジングドレスを着た女性たちの指の間のグラスにはすでにシャンパンが流れ込んでいます…蝶ネクタイと白いスカーフを身に着けた紳士たちも同行しています。精霊が祝ってるんだよ！ 100年前、ほぼその日まで、大勢の人々がそこに群がり、とりわけ、米国から直接やって来たこの若い黒人アーティストが、ほぼ裸で、有名なバナナのベルトを腰に巻き、ステージでチャールストンを踊っているのを発見しました…その後、フランスとヨーロッパで100回の公演が行われました。
同劇場は、1937年にフランス人となり、2021年にパンテオン入りしたジョゼフィーヌ・ベイカーに敬意を表することを選択し、歌手、ダンサー、女優であっただけでなく、レジスタンスのヒロイン、公民権運動家…そして12人の養子の母でもあったこの類まれな女性でありアーティストのあらゆる側面を呼び起こすことにした。 4 つのシーンで構成されるこのショーは、ジョゼフィーヌ キルヒが想像した舞台美術の舞台にダンサー、歌手、ミュージシャンを集めて、彼の人生の素晴らしい瞬間、成功、取り組みをたどります。
ピットでは編曲を担当したクリストファー・オースティン指揮イル・ド・フランス国立管弦楽団の演奏が行われる。 パリのアメリカ人 ジョージ・ガーシュインの「ジャズ・ミュージシャンたちがステージ上でスーツケースを手に到着し、暗闇に沈んだグランド・ピアノの隣の机の前に座る。」落ち着いた雰囲気のキャバレー。イブニングドレスを着た可憐なイェンデが、円形の照明付きステージでジョゼフィーヌの象徴的なヒット曲を演奏します。 私には二つの愛があります ヴィンセント・スコットによって書かれたこの曲は、彼女がパリのカジノや他の場所で長い間歌いました。私たちは、オーケストラを伴った歌手が、非常に自然な方法で彼女の叙情的な声のベルベットと滑らかさを与えるこの瞬間を味わいます。次に、デビッド・エンコをリードとするアメイジング・キーストーン・ビッグ・バンドのきらびやかな金管楽器に、手にマイクを持ち、額に輝くハートのフックを持ったネイマ・ナウリの声が加わります。彼女は、非常にスタイリッシュな歌い方と同じくらい、「肉体的」な喚起を快適に感じています。 トロリーソング。夜は素晴らしいスタートです！そして、ダンサーのカップルが、スウィングに合わせて速いブギースタイルのナンバーを見事に演奏します。 シング・シング・シング、1930年代にベニー・グッドマンがカバーしたビッグバンドのヒット曲です。 2 番目の表は、第二次世界大戦中の交戦におけるジョセフィン・ベイカーの役割について論じているため、別の色になっています。彼の声、歌によって 待ちます リナ・ケティがフランスで作ったこの曲は、紛争中に国歌となった。ネイマ・ナウリが鮮やかな解釈を披露し、ジョセフィーヌの空軍軍服を着たプリティ・イェンデが、アーカイブ画像を背景に、重々しく威厳をもって、マーティン・ルーサー・キング牧師への公民権擁護の過激派介入で今も有名な1963年8月の演説を行う。ソプラノ歌手ルアン・ポミエはこの歌でこの絵を閉じます。 それを考えると、国民から大喝采を浴びた。ガーシュイン・アット・ザ・オーケストラが再び始まり、今回は ガールクレイジー、彼の偉大な成功に照らして狂騒の20年代の象徴を示す3番目の絵画。大きなスクリーンで、私たちは再びヴァン・ドンゲンによって描かれ、写真に撮られ、「Bakerfix」ブリリアントの広告に描かれた作品を見ることができます…そしてまた、さまざまな形の装飾品でもあります。抜粋にはピアニストが同行 (午前5時） の ジーグフェルド・フォリーズ (1936) ネイマ・ナウリはル・コルビュジエの肘掛け椅子に寄り添い、歌手との友好的な共謀がよく知られた建築家に少しうなずき、その背景ではダンサーたちが白い後光に浮かぶ中国の影のように動いている。間違いなく当時最も人気のある歌手である官能的なジャズのスタンダードをどうして見逃すことができるでしょうか – 私たちはサラ・ヴォーンやビリー・ホリデイを思い出します… – 私が愛する男 ガーシュイン作、ジョセフィーヌもつかんだものだろうか？ここで、非常にエレガントに物憂げに言葉を展開するのは、プリティ・イェンデです。
大きな心の持ち主であるジョセフィーヌは、さまざまな出身の12人の子供たちを養子として迎え、彼らを「虹の部族」と名付けました。最後の絵では、以前にこの作品を演奏するために来ていたエドウィジュ・パラが指揮する才能あるメートルズ・ド・パリ（CRRイーダ・ルービンシュタイン）の合唱団の存在を通じて、これらの子供たちが中心に置かれています。 パルチザンの歌 そして最もよく知られているのは 愛の夢 リスト作曲（ヴィクトル・ハーバート編曲）。パステル調の衣装を着た彼らは、モーリス・ラヴェルの音楽に合わせてダンサーたちが動きながら、白いベールを越えてステージを進みます。彼らが歌うと、部屋中に激しい感情が感じられます（ピアノのクレマンス・シャブランドの伴奏） 私の村では それから どこかで (抜粋 ウエストサイドの物語 レナード・バーンスタイン著）と、順番に愛情を込めて抱きしめるプリティ・イェンデ/ジョセフィーヌ…
喜びと感動の弦を奏でながら、このお祭り的で活気に満ちた夜は、ジョゼフィーヌの本当の声で終わります。 明日アーティスト自身の言葉である「」は、大きなスクリーンに映し出された写真を背景に、来るべき時代への希望のまなざしのように放送されました。壁の中でうまく取り付けられた楽しいショーでパリデビューを果たした女性の非常に美しいポートレート。
写真クレジット © Jean-Philippe Raibaud および © Jany Campello/ResMusica (救いの写真)
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