コークの先駆的な新しいアートコースが限界を押し広げることを目指す

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2024-03-01 06:51:39

アートとテクノロジーの最先端の世界が、今年 9 月にコーク大学のさらなる教育と訓練 (FET) のダグラス ストリート キャンパスで提供される先駆的な新しいコースに集まります。

イマーシブ アートとインスタレーションの新しいフルタイム コースは、現在世界中でこの種のコースとしては数少ないものの 1 つです。

このプログラムは、あらゆる年齢層の学生に、急速に拡大しているイマーシブ アートの基礎を与えることを目的としています。イマーシブ アートでは、マルチメディアのオーディオおよびビジュアル要素が、絵画や彫刻などのより伝統的な芸術実践と組み合わされて、ユニークなアート インスタレーションを作成します。

このコースは、コーク FET 講師の David Bickley 氏の発案によるものです。

このコースは、コーク FET の講師である David Bickley 氏の発案によるもので、彼自身もイマーシブ アート インスタレーションをいくつか展示しています。

彼は現在、エイスリング・ロシュと協力してウイリン（ウエスト・コーク・アート・センター）でアーティスト・イン・レジデンスを務めており、陶芸やプロジェクションを使ったインスタレーション・プロジェクトに取り組んでおり、最近ではダブリンのIMMAのためにインスタレーションを制作しました。

受賞歴のあるコルクエレクトロニックバンド「ハイパー」の創設者として[borea]、そしてRTÉのコークスタジオを拠点とする最初のテレビプロデューサーである彼は、コークのマルチメディアで長年働いてきた実績があり、数年間にわたってコークFETのさまざまなオーディオビジュアルコースで講義を行ってきました。

「1990年代初頭、2004年ごろ、私は子供たちに芸術カリキュラムを教えることについてRTÉで映画を制作し、アイルランド中の多くのギャラリーを回りました」とデヴィッドは語った。 「そして、私はかなり多くのビデオアートを見て、実際に自分の映画をもっとギャラリーに向けるべきだと考えるようになりました。

それまではあまり考えたこともなかったのですが、2008 年に不況が訪れ、時間がたくさんあったので、どうだろう、と思いました。 私はこれらのアート映画を作ります。

「それで私はインスタレーションベースのものを作り始めました、そして私の最初の大きなインスタレーションの一つはウェストコークアートセンターだった頃のウイリンでのものでした。

「私はマルチチャンネルインスタレーションと呼ばれるものをやり始めました。これは、暗い部屋と照明効果に多数の異なるスクリーンと多数のサウンドチャンネルがあり、全体が別々に動くものです。

空気のアーティストのためのサウンドスケープ、ルミナリウム。

「私は、3 つ以上のループが相互に同期していないと、それが生成的になることにすぐに気づきました。これは私のオーディオ作業からわかっていました。 それで彼らは自分たちの現実を創造し始めます」と彼は付け加えた。

「外に出て自然を見ると、すべての木々がどのように異なる動きをしているかに気づき、そこには本当に没入できる自然があります。 つまり、ループと長さが互いに時間切れになっているような錯覚を起こそうとしているのです。

これがその基礎であり、非常にシンプルな見方であり、一種のジェネレーティブ イマーシブ アートです。

デビッドは、キンセールでマルチメディアを教えていたときに、このコースのアイデアが生まれ始めたと言います。

「ある年、生徒の数が非常に少なくなりましたが、生徒たちは非常に熱心でした。そこで、ここでの教育を少し実験してみようと思いました。そこでテーマを作成し、海と私たちが行ったすべてのことをテーマにしました。それに向けて取り組みました。

「だから、サウンドであれ、ウェブデザインであれ、何であれ、自分たちがどのモジュールをやっているのかを実際に知る必要はなかった。なぜなら、基本的に全員が同じことをやっていて、1つの目的に向かって取り組んでいたからだ。それが最後のショーだった。そこに含まれるすべてのもの、少しの音楽、少しのサウンド、少しのフィルム、少しのデジタルデザインです」と彼は語った。

コルクを拠点に活動するアーティスト、ヒナ・カーンによるインスタレーション。

ほぼ同時期に、デイビッドは拡張現実プロジェクターを購入しました。これは、ユーザーがオブジェクトをスキャンして表面をマッピングできるスキャナーを内蔵したハイテク デバイスです。

「投影された拡張現実の背後にある基本的な考え方は、物事を実際以上に見せるということです」と彼は言いました。

「つまり、暗い部屋に花瓶があり、その中に花があったとします。その花瓶に水を投影するだけで済みますが、その投影はテーブルや花にも投影されることになります。

「コンピューターで花瓶をマスクして花瓶にのみ投影すると、もう少しリアルに見えますが、完全に平らになり、平らな画像が得られます。 しかし、その後、画像をワープして花瓶にマッピングすると、新しい現実が続きます、それがすべてです。」

デビッド氏はさらに、「人々はこの映画に非常に興味を持っているので、高齢者にも公開したいと思っています。

私たちは、その目的に興味がある学校を卒業した人だけでなく、美術の学位を取得したアーティストにも参加して、このプロセス全体に没頭して作品を作ってもらいたいと考えています。

イマーシブ アートおよびインスタレーション コースは、FET ダグラス ストリート キャンパスで行われるフルタイムの QQI マルチメディア プロダクション レベル 5 コースです。

イマーシブ メディア アートでのキャリアを積みたいと考えている新入生と、現代のテクノロジーや手法を取り入れて自分の仕事の範囲を拡大したいと考えている既存のアーティストの両方に理想的です。

アオイ科出身のゲイリー・モイニハン氏は、現在オーストラリアのメルボルンに拠点を置き、グランデ・エクスペリエンス社のクリエイティブ・エクスペリエンス責任者であり、このコースの大きな支持者です。

非常に人気のある Van Gough の没入型体験をデザインしたゲイリー氏は、「没入型マルチメディアに重点を置き、それを学習することで、アイルランドだけでなく、おそらく世界的に見ても完全にユニークなものとなっています。」と述べました。

詳細については、次のサイトをご覧ください。 www.douglasstreetcampus.ie。

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