クチュールウィークでは、奇妙で不気味な味

ファッション業界が焦点を合わせています 多くのデザイナー 秋にメジャーブランドでデビューしたパリでのオートクチュールウィークは、実際のドラマが始まる前にウォームアップ行為に少し似ていました。

それは、0.001％のユニークな服のこのショーケースの間に印象的な創造性とドラマの瞬間がなかったということではありません。

Trust SchiaparelliのDaniel Roseberryを信頼して、Petit Palaisでの彼のショーで、金持ちで奇妙な人のための高いバーを設定しました。彼は、成形された胸のボディスを備えたscar色のバイアスカットサテンガウンを送り出し、機械的に脈動した人間の心の形をした赤いラインストーンネックレスを着用しました。それは美しかったが、不気味で、インターネットで騒ぎを引き起こした。

ローズベリーの全体的なインスピレーションは、1930年代であり、彼がドイツ人がパリに侵入する前の「グラマーのトワイライト」と説明する時代でした。彼は、黒と白のサテンドレスと黒、銀、灰色のツイードスカートスーツを備えた黒と白の写真で撮影された世界を再現しました。フェティッシュのヒントを備えた、通常よりも暗くてムード的なコレクションでした。 Roseberry氏は、障害の端にあるのは地政学だけでなく、ファッションもあると舞台裏で言った。

クチュールが現在と第二次世界大戦への段階的な類似点を探るのに最適な媒体であるかどうかは議論の余地があるとしても、乱流時が斜めに認められているのを見るのは良かったです。

クチュールは、ファッションの最高の形式の芸術と、デザイナーがアイデアやテクニックを探求するための研究室として請求されています。メーカーは、工芸品や仕事を保存することの重要性を強調しています。インドのデザイナーであるRahul Mishraは、彼が複雑な演劇的な作品を作るために2,000人以上の職人を雇っていると舞台裏で述べました。

ミシュラの美学はローズベリーの美学とは大きく異なりますが、ショーは刺繍された動脈で、心臓を表すゴールドドレスを着たモデルで開かれました。ミシュラは、「愛の7つの段階と呼ばれるスーフィズムの文学のこの美しいアイデア」に触発され、太陽系のようなモデルから放射される3次元のバラを介して、そしてオーストリアの画家であるGustav Klimtに触発された金型のパネルに触発されました。

ミシュラは、「クチュールの買い手はファンタジー旅行に行きたい、異常なものを楽しみたい」と述べた。クチュールは彼のビジネスの背後にある原動力です。彼はインドの結婚式のために多くの衣装を作り出しています。彼は2020年にパリで見せ始めて以来、彼の売上高は5つ成長しました。「すでに成長していましたが、明らかにパリに来ると、挑戦されていると感じます。

バレンシアガの彼の最終コレクションのメモで、デムナが専門的に行ったデザイナーのデムナ・グヴァサリアは、ショーノートで「私はこの無限の完璧さに満足することにできるだけ近づいてきました。

デムナは今月後半にグッチの芸術監督としてスタートし、この白鳥は最大のヒットの雰囲気を持っていました。デムナはそれを「典型的な衣服のクチュールの演出」と説明し、クチュールは「ボールルームの外に存在する必要がある」と付け加えました。

そのため、ボディービルダーで測定し、さまざまな高さや形のモデルが着用するために作られたビジネスとフォーマルのスーツがあり、ジャケットが肩やズボンを足の周りにプールするようにしました。バレンシアガの遺産を認めたスカートのスーツとイブニングウェアもありました。それぞれが増えた要素を備えています。テーラードジャケットには、誇張されたラペルと肩が付属していました。

キム・カーダシアンは、シルクのスリップドレスと、エリザベス・テイラーへのodeオードでミンクコートに似た刺繍入りの羽で作られたコートをモデルにしました 熱いブリキの屋根に猫。モデルのナオミ・キャンベル、俳優のイザベル・フッパートとサニー・メルズなど、キャットウォークに他の有名な顔が登場しました。 悲しみの三角形、富とファッションを満足させる映画。

ニコール・キッドマンとナオミ・ワッツは、ローレン・サンチェス・ベゾスと並んで最前列に座っていました。彼は、先月のヴェネツィアでの結婚式のためにシアパレリとドルチェ＆ガッバーナのドレスを着たときにクチュールの世界に注意を向けました（良くも悪くも）。サンチェス・ベゾスは私に言った、「[Couture] 私にとってはとても新しいです。私が若かったとき、私はヴォーグのドレスを見て、母と私は縫製店に行って、それに近いデザインを購入し、自分で作ってみました。もっと買えますか？私は多くのショーに行ったことがありませんが、私はそれを楽しんでいます、私は楽しんでいます。」

楽しい、または少なくともユーモアは、オランダのデュオヴィクトル＆ロルフと同義語であり、今シーズンのコレクションはAngry Birdsゲームのフランチャイズにリフされています。縫い目から逃げる羽毛のドレスは、最初に現れたよりも細かいものでした。彼らはサテンで作られており、11,500の「羽」は布地から手作りされていました。

羽がViktor＆Rolfのモチーフであれば、シャネルの小麦の茎でした。小麦の黄金の耳が各座席に置かれ、明らかに自然と豊かさを象徴しています。そのため、ツイードスカートのスーツは素朴なテクスチャーを備えていて、織られたストローを示唆しており、長いツイードコートドレスには、小麦がぶら下がっている袖口に粗いステッチが付いてきました。さらに成功したのは、首に小麦の刺繍が施されたウェディングドレスでしたが、全体的にシルエットは合理化されて明るくなることから利益を得ることができました。

多くのクライアントは、結婚式などの特別な機会にガウンを注文しますが、他の衣服は毎日を高める可能性があります。たとえば、仕事にふさわしいジャケット。 「オートクチュールは非常に順調に進んでおり、多くのクライアントがショーに出席し、その直後に注文を出しています」と、シャネルのファッション社長のブルーノパブロフスキーは観察しました。 「これは、並外れた作品を日常生活に取り入れたいという私たちのクライアントの欲求の証です。」

ジョルジオ・アルマーニは、今シーズンのアルマーニ・プライム・ショーの終わりに弓を奪いませんでした。彼は病気の健康から回復して家にいました。彼のコレクションも、いくつかの合理化の恩恵を受けていたでしょう – それは弓や他の余分な装飾によって揺れ動きました。最高の作品は、黒いベルベットのストラップレスドレスなど、最もシンプルでした。

今週は、メゾン・マルギーラのグレン・マルテンスの大規模なデビューのホストを演じました。ジョン・ガリアーノのような伝説的なデザイナーを引き継ぐのは簡単なことではありません。しかし、マルテンスは脊椎を震わせるショーをホストすることができました。

地下の一連の部屋にはコラージュが付いていたため、ショースペースはAtelier-Meets-Mausoleumのように感じました。モデルは、1989年のキャットウォークデビューでマスクを使用した、ハウスの創設者であるMartin Margielaに敬意を表して、メタリックレザーとアップサイクルされたジュエリーで作られた特徴のないマスクを着ていました。

スマッシングカボチャのサウンドトラックが始まると、金のドレスは、布地の波打ちで、好奇心の強いクルミのようなオーガニックな形をとっていました。手描きのキャンバスの黒いコルセットドレスは、前面にケープと高い襟の中にクリスタルが付属していました。アップサイクルレザーで作られ、16世紀のフルミッシュの壁紙のデザインで作られたバイカージャケットは、色あせた壮大さと腐敗を示唆する苦しめられた外観を持っていました。

ネガティブなのはcorsetryであり、より健康的な体の形を採用するための一歩後方のように見えるモデルの股関節骨を強調しました。最初の外観も気がかりでした。ドライクリーニングバッグを呼び起こし、窒息を提案した透明なプラスチック製のストラップレスドレスとマスクのモデルです。そうでなければ、それはディストピアの力で大胆なデビューでした。誰がそれを着るのに十分なほど前衛的ですか？

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