実際、メインステージの背後にはロンドンの印象的な眺望と最も有名なランドマークがいくつかあり、アレクサンドラ パレスの 1 日限りのフェスティバルは英国で最高のフェスティバルの 1 つであると主張することができ、それに異論を唱える人はほとんどいないでしょう。
しかし、もちろん、フェスティバルのチケットを売る決め手となるのは、ステージの裏で何が見えるかではなく、そこで何が起こっているかであり、カレイドスコープは、4つのステージでさまざまなパフォーマンスを披露し、その点もカバーしていた。
決まり文句で恐縮だが、音楽やコメディー界の有名人や将来大物になるであろう新星らが出演するラインナップには、初めてフェスティバルを体験する若者からフェスティバルのベテランまで、誰もが楽しめるものがあった。
メインステージ（別名ヒルトップステージ）の最初の3組のうち2組がこの点を証明している。ファン・ラヴィン・クリミナルズの元フロントマン、ヒューイ・モーガン（おそらく現在はBBCラジオ6ミュージックの週刊番組の方がよく知られている）が新バンドと共演し、続いて前述のラジオ局で最近オンエアされている人気急上昇中のアントニー・シュミエレクが出演する。
インディーズとヒップホップを融合させて素晴らしいパフォーマンスを披露するマンチェスター出身のスポークン・ワード・アーティストがステージに上がると、観客は比較的少人数で、まだ入場口をくぐり抜けようとしている観客が多かったが、キャッチーな曲とステージ上での面白いパフォーマンス（観客の間を走り抜けて追いかけてくるよう頼むなど、子供たちを大いに楽しませた）で、観客はすぐに大幅に増えた。彼のファン層が急速に拡大しているのには理由がある。
アレクサンドラ・パレス内のフリンジ・ステージでは、サイモン・アムステルが、彼のパフォーマンスを見るために集まった大勢の観客のほとんどが10歳未満だったことを考えると、いつものきわどいネタを控えても許されるかもしれないが、このコメディアンは手加減しなかった。
両親が、アムステルの幻覚剤の使用や露骨な性行為の話が少々強烈すぎると気付き、両手を耳に当てて子供たちを急いで会場から連れ出すのを見るのは、むしろ面白かったと言わざるを得ない。明らかに一部の人にとっては不適切すぎるという事実は、アムステルを勇気づけたようで、彼は、自分のステージを早めに去ろうとする子供たちにさえ声をかけた。「なぜ今帰るんだ！」と、立ち上がってステージの前を横切って出口に向かって走っていく2人の10代の少女に、彼は尋ね、観衆を大いに笑わせた。
ダンスミュージック愛好家たちは、クラウドステージでガレージの先駆者アートフル・ドジャーのあとに伝説のペア、ミスター・スクラッフとエロール・アルカンが登場し、最高のごちそうを堪能しました。この2人は、完璧なセットの作り方を心得ている、それぞれの分野の達人です。2人による幅広いジャンルを網羅した選りすぐりの曲が雰囲気を盛り上げ、ヘッドラインアクトを務めるミニストリー・オブ・サウンド・クラシカルの素晴らしいセットが最高潮に達しました。50人のオーケストラが、90年代から今日まで最も有名で愛されているダンストラックのいくつかを演奏しました。
作曲家デビッド・マホーニー率いるオーケストラがダンスミュージックの歴史を驚異的なスタイルで再解釈し、最初の曲から観客の雰囲気は最高潮に達した。そして、曲が進むにつれて、薄暗い日光が音楽を引き立てるまばゆいばかりの映像とレーザーに取って代わられ、セットはますます素晴らしくなった。セットのハイライトは、間違いなくエリック・プライズのトランスの名曲「Opus」の演奏であり、パフォーマンスとこの日の祝祭を締めくくったのは、不朽の名曲、フェイスレスのヒット曲「Insomnia」で、誰もが最高の気分で会場を後にした。
イベントの運営については言及しないわけにはいきませんが、素晴らしいものでした。会場にはたくさんの屋台、バー、トイレがあり、行列も最小限に抑えられ、値段も適正でした。ステージ間の移動もスムーズで、混雑しすぎて威圧感を感じることもありませんでした。天候にも助けられ、多世代の参加者が一日中元気に過ごせました。
選択肢が多すぎて、どのロンドン デイ フェスティバルに参加するか決めるのは難しいかもしれませんが、カレイドスコープはあらゆる年齢層の人が真剣に検討する価値があります。子供向けのエンターテイメントが満載で、安全なため、特に家族連れに最適ですが、多彩な出演者と最高の舞台が組み合わさって、誰もが楽しめるフェスティバルとなっています。