ニューヨーク、ニューヨーク。- Eli Klein Galleryは、ギャラリーでのWu Yimingの最初のソロショーであるB-Side Inkをニューヨークで紹介しています。この展覧会では、アーティストの最新作品を紹介し、彼のインクの探求における重要な進化を示しています。紙、段ボール、コラージングされた要素の作品をフィーチャーし、メディアと素材の根底にある文化的および社会的重要性を伝統と現代の生活とともに談話にもたらす能力が展示会で強調されており、2025年5月17日まで行われます。
2020年に上海からニューヨークへの移動は、彼の作品に大きな影響を与えた厳しいシフトを導入しました。インクペインティングのマスター技術者であり学者であるWuは、彼の妙技を使用して、アメリカのポップアートの複雑で定着した文化的景観をナビゲートし、彼自身の生きた文化的経験と並置しました。
インクの精度、その絶え間ない性質、およびその容赦ない調性に対する需要は、その存在理由が増殖して複製することであり、商品を解体するのと同じ瞬間に商品になるためのアメリカのポップと対立しているようです。インクは緊急性を要求します。これは、ストライキの瞬間に自分自身を折りたたむ激しい存在感です。 POPは、絶えず進化し、グローバルな世界に関連性を維持するために、倍数を生成するために、異なる緊急性を必要とします。ウーは、伝統やポップのいずれかに屈することなく、これらの議論的な力の対立する二重の性質を融合させます。
Bサイドのインクは、特に肖像画で東部と西洋の伝統の境界を曖昧にします。特に、ウーは仏のように、見物人にとって永遠の寛大さのジェスチャーでそっと微笑んでいます。展覧会で取り上げられている一連の5つの作品である花の説教では、ウーの心のモナリサは、敬意と格好のイメージを形成し、敬意とパロディの間のぐらつきでありながら、常に深く誠実なままであるという名を冠した仏教のジェスチャーと名手絵画と融合しています。 HalosによってシルエットされたWuの肖像画スクランブルの起源と文化的アイデンティティ。
ウーの肖像画、致命的な植物相の描写と太古の存在の存在は、文化的認識のまとまりのあるビジョンに合体します。ウーのバナナシリーズはショーで目立つように取り上げられ、段ボールで行われ、まるで動いているかのように塗装され、空中に投げられます。しかし、バナナも静止しているようで、地面に休んでいます。シリーズの中核にある選ばれた資料は、ニューヨークでの生活に対するウーの舌の反応を反映しています。バナナの皮と段ボールは、現在取り外されているものの捨てられた殻です。
これらの材料は、歩道、路地で増殖し、都市をどこにでも行く可能性のあるゴミ缶の頂上から破裂する消費の製品でもあります。この画像は、Duchampの既製の既製を思い起こして挑戦する方法で非常にポップです。既製の象徴的な力は、オブジェクトが同じままであるにもかかわらず、商品を超えた標高にあります。しかし、WUはこれをさらに押し進めます。ここでは、既製のものが廃棄物オブジェクトとしても関与しています。それ自体が消費者文化に対する反射性、またはそれ自体の存在を通して自己批判する能力を養うものです。被験者は、見た目のない大都市廃棄物のビジョンを思い出し、象徴的で文字通りの両方で、驚くべき環境に驚くべき明確さをもたらし、驚異的な明確さを順応させ、反応する能力を強調しています。彼の作品では、自慢の地位、奉献された宗教と歴史、または消費の幻の主題に応じて、ウーは常に伝統、環境、現代生活を伴う鋭い言説にあります。
ウー・イミングは1966年に中国上海で生まれました。彼は1992年に東中国師範大学の美術局から学士号を取得しました。ウーは、中国の芸術的伝統と西洋の影響と圧力の間のさまざまな紛争を和解させる課題にかけられた中国の芸術家の世代の一部でした。インクの絵画との永続的な関係を通じて、彼は文化的遺産とそれに対する課題を受け入れ、反抗し、現代の文学とマーベリックとして存在しています。
2020年にニューヨークに移転して以来、WUの仕事は重大な進化を遂げており、環境に対する彼の感受性はグローバル化の変化を条件としたものではなく、それが彼の作品に不可欠であり、生来の特性であることを明らかにしています。特に、彼の重要性に対する鋭い理解は、彼の仕事の継続的な進化のためのエキサイティングな背景を提供しました。
Wu Yimingのソロ展には、Being and Nothines、Mind Set Art Center、Taipei（2024）が含まれます。 Wu Yiming：Banal、Shanghart、Shanghai（2018）の絵画。 Wu Yiming：Light in the Dark、Mind Set Art Center、Taipei（2017）; Wu Yiming：自己定義の国境、Wu Yiming、Ding Yi Hui、Shanghart、Shanghai（2016）による新しい書道作品。 Wu Yiming最近の作品、Shanghart Beijing、Beijing（2015）;グッドライフの始まり、マインドセットアートセンター、台北（2014）; Time-Wu Yiming Solo Exhibitionの反対側、Shanghart、Shanghai（2012）;フォーカス：紙と彫刻に関するWu Yimingの作品、Shanghart、Shanghai（2006）; Wu Yiming：Time Ex。、Uma Gallery、Hong Kong（2005）; Wu Yiming：Paper Works、Jusu Gallery 55、バンコク、タイ（2004）; Wu Yiming：暗すぎ、Shanghart Fuxing Park、Shanghai（2002）; Wu Yiming：美しく、セカンドパフォーマンス、Galerie Waldburger、Berlin（2002）。 Wu Yiming：Paper 98-99、Shanghart Fuxing Park、Shanghai（1999）で作業。 Wu Yiming：New Works、Shanghart Portman、Shanghai（1997）。
Wu Yimingの作品は、オーストリア、ウィーン、キューンストラーハウスを含む世界中の有名な機関で紹介されています（2002）。ドイツ、デュイスブルクのレムブラック博物館（2015）;アート（スタッフ）ハウス、スイス、Rappserswil-Jona（2012）;アイルランド近代美術館、ダブリン、アイルランド（2004）;フォンダジオン・カッサ・ディ・リスパルミオ、ボローニャ、イタリア（2005）; Gallery Karsten Greve、Cologne、Germany（2006）;ニューヨーク州バッファローのバッファローアートギャラリー大学 [itinerary: Millennium Art Museum, Beijing] （2003年、中国の博物館（2014年）; AI（2020、2022）;上海博物館、上海博物館（2015年）; AI（1999、2000）; Shinghai、Shanghai（2020）、Shinghai（2019）; 3）;上海芸術センター、上海（2012）; Guangda Exhibition Center、Shanghai（2000年）。
Wu Yimingは現在、ニューヨークに住んでおり、働いています。
#インクミートポップウーイミングソロショーがエリクラインギャラリーでオープン