A、嘘をつかないで!この場合、私たちは冗談のように話します。 「グル」!
しかし、日本の岡山県にある小さな都市である黒島は、嘘のように本当に美しいです。
日本のクラシキ美学地区 /ソース。クラシキ観光のホームページ美学地区と呼ばれる旧市街に入ると、白い壁の伝統的な倉庫が運河に沿って並んでおり、スタッフ、裏地付きヤナギ、小さな路地と茶道はそれぞれの静かな路地にあります。

美的地区運河と街路 /写真。 ©Choi Young -sikは、かつて米、綿、油が当時やって来た商業センターにいましたが、今では多くの観光客が訪れた文化的な都市に変身しています。
変更をリードした唯一の人、サブロ・オハラ(大原大原、1880〜1943)を覚えておいてください。成功したビジネスマンのオハラの良い文化は、彼が彼の土地でゆっくりと、しかししっかりと良い社会を作ったという信念を植えた人でした。彼は、お金ではなく芸術として記憶されたいと思っていた時代に先立ち、文化の実践者でした。
オハラ・マゴサブロにとって、トラジロ川(児児虎、1881年〜1929年)は、同僚を超えて一緒に芸術を夢見ていた生涯の友人でした。
オハラはコジマをヨーロッパに送り、「あなたの目で本物の芸術を選んで日本に送ってください」と尋ねました。この短い言葉では、スポンサーシップを超えたオハラの哲学。小島は、モネ、マティス、ガウギン、ロダン、シヤの作品を収集し、オハラはそれらを一人にしませんでした。 1930年、彼はすべての作品を市民と共有するために美術館を開設しました。コレクションが始まりであり、本当の目的は共有することでした。芸術は、エリートの私的な財産ではなく、皆の生活と呼吸など、グルキ市のオハラ美術館で見つけることができます。
![[차례대로] Owartrodinの市民の市民とバプテストのジョン(1878) /写真。 ©Young -Sik Choi](https://i0.wp.com/img.hankyung.com/photo/202507/01.40998999.1.jpg?w=1280&ssl=1)
[차례대로] Owartrodinの市民の市民とバプテストのジョン(1878) /写真。 ©Rodin’s Bronze Statueは、Choi Young -sik Art Museumの入り口で訪問者を歓迎します。静的運動の真っin中にあるロダンの堅実な活力の形成感は、博物館の始まりを知らせます。

Oh Gwist Renoir Google Arts&Cultureに参加すると、最初に遭遇するのはRenoirの女性です。オハラはルノワールに自分自身を産むように依頼し、柔らかくて温かい女性が春の味の訪問者と向き合います。この作品は、日本で西洋の絵画の本質を紹介する象徴的な作品であり、1951年の第12回太平洋会話展でリリースされて以来、日本の芸術の世界では大きな印象でした。

クロード・モネ(1906) /ソース。 Google Arts&Cultureは、もう反対のMonetのスイカです。この作品は、海外から留学したときにコジマによって直接購入され、古いモネが彼の生涯のピークに向かって移動した月に完成しました。老年のモネによって残されたこの作品は、彼の人生の凝縮であり、作品のブラシの触りと色の流れは、美学を流れる運河のような時間と感情をもたらします。

![[좌] クサマヤヨイ<no。赤。 Za>(1960) [우] Tsugami Miyuki <View Cycle '26feb-10apr、05:place> / photo。オハラ美術館”/></p>
<p> [좌] クサマヤヨイ<no。赤。 Za>(1960) [우] Tsugami Miyuki <View Cycle '26feb-10apr、05:place> / photo。オハラ美術館とクサマヤヨイ…カボチャの彫刻に精通しているなら、ここで出会う飛行機の絵は別の経験になります。繰り返されるリズム、密度、空間の組み合わせは、久保ヤヨイの世界がカボチャの彫刻に限定されないことを示しています。王国のヤヨイは、形成の枠組みを越えて、オハラ美術館に直面している小さいながらも印象的な発見と喜びです。</p>
<p>したがって、前回の展示室で出会ったアルコの作家宮島の作品は、過去のこのスペースが現在の芸術として呼吸していることを示す印象的な時期でした。これにより、過去と現在を有機的に結びつける生きている芸術の流通構造におけるオハラ美術館になりました。</p>
<p> <img decoding=](https://i0.wp.com/img.hankyung.com/photo/202507/01.40999814.1.jpg?w=1280&ssl=1)
