コロラドスプリングスの東に、気まぐれなものへの好み、巨大なものへの渇望、そして自然界への愛着を持つ男が住んでいます。
パトリック・シアーンの活発な精神は、ハリウッド、コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル、バーニングマン、エレクトリック・デイジー・カーニバル、オリンピックなど、世界中の文化や歴史の多くの場所に触手を伸ばしてきました。
彼の大規模で体験的なパブリックアートインスタレーションは、通行人に短いながらも喜びと畏敬の念を抱かせ、瞑想的で癒しの印象を与えることで有名です。
「楽しくないなら、なぜやる必要があるのか?」とシアーンは言う。「私は暗い人間の苦悩に突き動かされているわけではない。アーティストは飢えたアーティストになることで快感を得ることもある。私はサンフランシスコで講演をし、最後のスピーチをした。私の前には5、6人のアーティストがいて、全員が黒ずくめで「攻撃的」な態度だった。私はカラフルなシャツを着て、ただ人々を幸せにしたいだけだと言った。」
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ブラックフォレストとコロラドスプリングスで生まれ育ち、数々の名声と功績を残したこの男は、20代前半に故郷を離れ、その後の数十年間をアメリカ国内で暮らし、仕事をしながら過ごし、その中にはロサンゼルスでの20年間も含まれていました。彼は、確かに故郷に戻ることはできるが、戻っても以前と同じ人間にはなれないということを証明しました。
「パトリックは、大きな夢を抱いてスプリングスから出てきて、外の世界に出てアーティストとしての自分の声とアイデンティティを見つけた、輝かしい成功物語です」と、11月にシアーンの初のギャラリー展示会が開催されるコロラド大学コロラドスプリングス校現代美術館のディレクター兼キュレーター、ジョイ・アームストロング氏は語った。
「あらゆる階層の人々が彼の彫刻作品に出会い、芸術や芸術家について何も知らなくても、その作品に没頭し、夢中になることができます」とアームストロング氏は語った。「それはあなたを無限の可能性を秘めた魔法のような場所に連れて行ってくれます。とても楽観的です。」
ここエルバートで、彼は今、頭の中で踊るビジョンを現実のものにしようとしている。森の静寂の中で、彼の前庭にある高さ 96 フィートのカーボン ファイバーのポールは、コーラの缶ほどの土台があり、細く細くなっているが、隣人たちはそれをラジオのアンテナだと思っている。
彼の作品「Wind Dancer」シリーズの一つ、「Vanishing Points」と題されたこれらのポールは、昨年ネバダ州で行われたバーニングマンのイベントの参加者につかの間の喜びをもたらした。
「彼らの中に近づき、その中にいると、『私はノミだ、宇宙はどれくらい大きいのだろう、その中で私の居場所はどこだろう』と思うのです」とシアーンは言う。「とても瞑想的な空間で、美しかったです」
彼の裏庭には、波形ポリカーボネートで作られ、サランラップで包まれた、内部が光る大型のクリスタルの塊と、彼の作品「クロマ・カスケード」が飾られている。スカイネットシリーズの大型作品は、今年の「アート・オン・ザ・ストリート」に選ばれたが、二色性アクリルで作られ、ステンレススチールのネットに吊るされた光沢のある部分が、近くのオフィスワーカーにとって少々明るすぎる色で輝いていたため、移動しなければならなかった。
「彼は素晴らしいアイデアを持っています」と、最近シアーンの元で働き始めたスプリングスのアーティスト、ケビン・シャインリカー・パーサウドは言う。「彼はアイデアを具体化できる段階にいるだけでなく、アーティストに仕事を与え、クリエイティブな活動に対して報酬を支払うことで、芸術界に貢献しています。」
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エルバートは現在、シアーンのクリエイティブ アートおよびデザイン スタジオ、ポエティック キネティクスの拠点となっている。ロサンゼルスから移転するのにセミトレーラー 5 台が必要だったこのスタジオは、その名の通り、風に揺れる夢のような、体験型の、驚きのインスタレーションやキネティック スカルプチャーを制作している。シアーンは、世界中のどこかで自分の仕事のやり方や理由について講演したり、作品を設置したりしていない限り、毎日、ワンダーとウィムジーという 2 つのビルほどのスタジオを行き来している。
「その一部はドクター・スーシアンです」と彼は言った。「私はその方向にかなり傾倒しています。」
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シアーンの母、メル・シアーンも地元の芸術家兼美術教師だったが、シアーンはキャリアを通じて、非常に大きな夢とテクニカラーの夢を抱いてきた。キッチンテーブルから、妻でビジネスパートナーのデザリー・バーロウと飼っている3匹の猫、ディボース、コーズ、カラミティを追い払いながら、ニューヨーク市の映画学校に通い、アニマトロニクスを専攻し、映画用の生き物を作った最初の頃を回想する。『ジュラシック・パーク』や『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』で彼が手がけた恐竜やモンスター、『ファイト・クラブ』や『トワイライト』シリーズの最後の2作で彼が手がけた視覚効果などがある。
彼はバーニングマンのイベントに多くの時間を費やし、やがてブラックロック砂漠のパーティーに持っていく大きな彫刻を作り始めた。その中には花のように装飾された高さ80フィートの空中ブームリフトも含まれていた。高校卒業後、アラスカで何年も建設業や漁業の仕事をしていたおかげで、産業機械の扱いに慣れていたが、巨大な花はアニマトロニクスの経験から生まれたものだ。
フェスティバルの観客の一人がブームリフトのブルームのことを思い出し、2008年の北京オリンピックでマリオネットショーをやらないかとシアーンに持ちかけた。空中ブランコ乗り、アニマトロニクス、モダンダンスパフォーマー、重機の助けを借りて、彼は心温まるショーを作り上げました。高さ26フィートの兵馬俑が片手に槍を持ち、もう片方の手に高さ14フィートの少女の手を握るというものです。ラジコンの蝶が舞いながら近づいてくると、戦士は少女の手を落とすか槍を落とすか選択しなければなりません。槍を落として虫を捕まえる選択をしなければ、シアーンの作品とは言えません。男性と子どもは、彼が虫を放す前にそれを見つめます。
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「私の世界からかけ離れた仕事でした」とバーロウさんは夫の仕事について語った。二人はロサンゼルスで出会った。「私は音楽業界にいました。とても企業的な業界です。夫は私の世界に魔法をもたらしてくれました。最初のデートで、溶接の仕方を教えてくれました」
このオリンピックのインスタレーションがポエティック キネティクスの原点となった。2013 年、彼は「ヘリックス ポエティクス」を考案した。これは、コーチェラのフィールドを這い進む可変リーチ フォークリフトの周りに作られた、銀色の皮膚をした巨大なカタツムリである。この物言わぬ軟体動物がコンサートを見るために静かにステージに這い上がってきた時、ステージ上のミュージシャンたちは当惑した。
「私はスケールをいろいろといじります。なぜなら、巨大な宇宙飛行士やカタツムリのようにスケールを膨らませれば、人の知覚感覚を変えるのは比較的簡単だからです」とシアーンは言う。「惑星の表面で別の種類の生き物になるのです。」
そして、シアーンはスカイネット シリーズを誕生させた。2016 年の特定場所に設置したゲリラ スタイルの「リキッド シャード」のように、街中に張り巡らされたまばゆいばかりのキネティック スカルプチャーだ。夜陰に紛れ、関係当局の許可を得て、シアーンと彼のチームはモノフィラメントとホログラフィック マイラーのネットをロサンゼルスのダウンタウンにあるパーシング スクエアの 1,500 平方フィートに張り渡した。銀色の布のリボンが 15 フィートの高さのネットから垂れ下がっていたが、ネットの下で風が舞うと 115 フィートまで舞い上がった。
「朝、警備員は警告を受けておらず、オフィスビルの人たちは『あれは何だ?』という感じでした」と彼は語った。「爆発的に広まりました。2日間で、1つのビデオが2500万回再生され、25万回シェアされ、私の世界全体が爆発しました。」
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彼のスカイネットシリーズは、現在、ドバイ、ロシア、ドイツなど、世界中の場所を飾っています。風に揺れて輝くキネティックな作品は、ムクドリが群れをなしてひとつの物体として動く自然な動きからインスピレーションを得ています。
「私は自然を模倣したり、増幅したりするこれらの作品すべてに興味があります」とシアーンは言う。「建物に巻き付いてアート作品にぶつかる風の動きが見えるところでは、突然すべてが別のスケールになります。通りを歩いているときには実際には感じない環境を通り抜ける風のシンフォニックな動きに気づくのです。それは私たちを環境や宇宙との異なる関係へと導きます。」
2019年、ベルリンの壁崩壊30周年を記念してベルリン州から委託された全長450フィートのインスタレーション「Visions in Motion」が、かつてベルリンの壁が街を分断していたブランデンブルク門の上に浮かび上がった。
この作品には12万枚の布が使われており、そのうち4万枚にはドイツのアンゲラ・メルケル元首相を含む、壁についてどう思うかを尋ねるドイツ人からの手書きのメッセージが書かれていた。
そして、イベントまでの10日間、シアーンはネットを下ろし、人々がその下を歩き、メッセージを読んだり、自分でメッセージを書いたりできるようにした。ポエティック・キネティクスは、同じ作品を2022年に韓国と北朝鮮の間の非武装地帯に展示した。
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最近では、彼のスカイネットシリーズは、アトランタ植物園や、最近ではマサチューセッツ州ボイルストンのタワーヒルにあるニューイングランド植物園など、全国の植物園で人気を博しており、6月には同植物園でサイト固有の「飛翔する植物」展が開かれた。
巨大な虹色のインスタレーションでは、何千枚もの布が木々の間や高床式庭園の花壇の上をそよ風に揺らめきます。
「私たちの使命は、人々にインスピレーションを与え、世界をより良くする植物との体験を創り出すことです」と、同庭園の教育ディレクター、マリッサ・ギャラント氏は語る。「それは、自然界との関係における人間のつながりや感情を探求する彼らの仕事やビジョンに合致しています。すでに来場者が増えています。」
現在、シアーン氏と彼のチームは、デンバーの16番街モールを含むいくつかの場所で展示される予定の「エンチャンテッド ツリー」シリーズに取り組んでおり、4月にはステンレススチールの幹と周囲の表面でまだら模様の光を反射する着色アクリルの葉が付いた実物大の動くアスペンの木を設置する予定だ。
「私たちは思い出を作っているのです」と彼は言う。「私はお金のためではなく、経験のために仕事を引き受けることが多いです。私にとっては、没入感があり、人々が警戒を解くような環境を作り出すことで生じる潜在的な社会的影響の方がはるかに興味深いのです。クライアントや一般の人々とともにこうしたコンセプトを探求するプロセスは、私の作品を高く評価して欲しいというよりも、はるかに興味深いのです。」
筆者への連絡先: 636-0270
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