中国北京音楽祭 – アンディ・アキホ、 7つの柱: サンドボックスパーカッション: イアン・ローゼンバウム、ジョニー・アレン、テリー・スウィーニー、ビクター・カクセス。紫禁城音楽堂、北京、2024 年 11 月 10 日。 (TS)
サンドボックスパーカッション 7つの柱 © 北京音楽祭
7つの柱 米国の作曲家アンディ・アキホによるこの作品は、気の弱い人向けの作品ではありません。これまでそのことを知らなかった人でも、今年の北京音楽祭の一環として紫禁城音楽堂で行われたこの公演を観に行くのは間違いないでしょう。 80分間のウォール・オブ・サウンドは、イアン・ローゼンバウム、ジョニー・アレン、テリー・スウィーニー、ヴィクター・カクセスからなるサンドボックス・パーカッションによる至高の技巧、根性、グルーヴを披露した。ブルックリンを拠点とするこのカルテットはこの曲を委嘱し、2021年の録音はグラミー賞にノミネートされた。
標準キット – ビブラフォン、マリンバ、バスドラムなど– 地元で採用されたサンドボックスの少年たちは、ガラス瓶や調整された金属パイプのセットを含む残りのメンバーとともに地球の裏側を飛んでいた。彼らはまた、米国の映画監督で映画監督のマイケル・マッキルケンが設計した照明設備も持ち込みました。スイッチをオフにすると、これらの色とりどりの光のチューブが楽器の間に配置され、演奏者自身によって制御されます。彼らは、北京で最も有名なランドマークの奥深くにあるホールを、宇宙船の内なる聖域に似たものに変えました。
サンドボックスパーカッション 7つの柱 © 北京音楽祭
最初の 3 分の 1 程度は、調律されていない楽器 (ドラム、輪ゴム、葉巻箱など) が優勢でした。方向を定めるためのピッチや一連のピッチがなかったので、私の耳は高い音と低い音の関係、リズミカルなドライブの強さの変化、アキホの素材の緻密なセルの繰り返し（またはそうでない）から手がかりを得ました。物事が進むにつれて、音程の高い楽器が前面に出てきて、和声構造が現れ、そしてどこからともなく、長く途切れたメロディーがステージ上でガタガタと鳴り始めました。
コンサート前の記者会見で、作曲家は大勢の中国人ジャーナリストに、回文構造の複雑さについて語った。 7つの柱ただし、曲の長さと容赦ない力のせいで、それが演奏にはあまり現れませんでした。その代わりに、プレイヤーたちは時間そのものを打ち破って服従するかのように、トランス状態に近い状態をすぐに作り出しました。各奏者に 1 つずつの 4 つのソロと、4 人全員が一緒になる 7 つの楽章。パーカッショニストでもあるアキホは、プレイヤーたちと緊密に協力しながら曲を書いた――それがそれを示した。間違いなく、彼らのそれぞれが独自の弱点を持っていますが、このほとんど超人的なリズミカルな才能とレーザーカットのアンサンブル演奏からはそれがわからないでしょう。
ショーが始まる前に、アキホは北京音楽祭のヤングアーティスト賞を授与されました。受賞スピーチの中で、彼は聴衆に楽しんでもらうよう勧めました。 7つの柱 しかし、彼らはそれが適切であると考えました。 「立ち上がってもいいし、踊ってもいいし、叫んでもいいし、叫んでもいいよ」と彼は言った。 「楽しんでください、シートベルトを締めてください！」彼は私たちにパフォーマンスを撮影する許可も与えてくれました。私たちの多くは二度話す必要はありませんでした。観客の鋭いカメラワークも、ステージ上で一流のソーシャル メディア コンテンツが生み出されたという事実と関係があるかもしれません。この全体に魅了されたのは私だけではありませんでした。中国古典の聴衆は熱烈な拍手をすることで知られていますが、この聴衆は最後に本当に感動しました。
トム・スチュワート
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