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2024-10-11 20:08:00
かなり昔、アスリートが…ほとんどすべての人が…自分のストーリーを語ったり、自分の表現主義を誇示したりするために、他の人を探さなければならなかった時代がありました。 私たちが愛するゲームの周りでファッションが話題になったとき、ウォルト・フレイジャー、クリス・エバート、モハメド・アリ、さらには別の意味でビル・ウォルトンでさえも、スタイルへの賛同の例外であり、ルールではありませんでした。多くのアスリートにとって、スタイルのすべてはコート、フィールド、氷上に委ねられていました。 拡張的なストーリーテリング、特に視覚的なストーリーは、カメラを使って他の人によって行われました。多くの場合、ファッションのトレンドやステートメントはエンターテイナーやミュージシャンによって設定され、フラッシュや放送カメラの前、さらにはファッションのランウェイに追われながら、彼らにその場で流行したトレンドを生み出し成長させる機会を与えてくれました。時間。
さて、1980年代には時々例外がありました。 Tニューヨークレンジャーズとサッソンジーンズは一時かなりの話題を呼びました、しかしそれはアスリート主導よりもはるかにブランド主導でした。スニーカー会社は常に自社のスターを中心にキャンペーンを構築していましたが、彼らは選ばれた企業であり、独自のスタイルを作成するためにブランドを選択した企業はほとんどありませんでした。
アスリートのファッショナブルな悪徳の側面は、リーグ、エージェント、非スポーツアパレルブランド、スニーカー会社、そしてもちろんアスリート自身が、自分たちのプラットフォームで推進できる、制御された自己表現と創造性の機会を認識したため、時間の経過とともにゆっくりと変化しました。自分自身の聴衆。 突然、誰も写真家が現れるのを待つ必要がなくなりました…自分のデバイスを使用し、チーム、リーグ、運営団体が持つプラットフォームでそれを増幅させて…独自のファッションステートメントを作成できるようになりました。 競技の場から離れたこのアスリートは、クライドたちがファッション界を支配していた頃には存在しなかった発言権を獲得した。現在、自分で作成した視聴者は、第三者がどのような検索をしたかに関係なく、フォローし、関与します。これは、今日私たちが知っているようなインフルエンサー文化につながりました。そこでは、ファンと消費者が、好きなもの、好きなものを見るために、好きなもの、好きなものを見るために、自分が選んだデバイスで、関心のある対象、この場合はアスリートを聞き、見、フォローします。 24時間年中無休で着用しているものと、彼らが推奨しているもの。
現在、あらゆる取り組みは常にクリックアンドゴーではありません。 どの分野でも一貫して認知度を高めるには時間、関心、集中力が必要ですが、信頼性やさらには品質に関連するクリティカルマスの問題があり、一部の取り組みでは不十分です。また、スポーツ選手はもちろんのこと、音楽やファッションなどの分野にまったく興味がないために、参加しないことを選択する人もいるという、どんな話題にも非常に人間的な側面があります。 P個人的な選択、適切な製品やジャンルに関連付けられた個人的な本物のストーリーテリングが依然として重要です。
ここで、ファッション、つまり私たち全員が「スポーツカルチャー」に結び付けた熱心なアスリートについて、さらに一歩進めてみましょう。 つまり、スポーツ、特にアスリートやコーチが、ハイエンドのファッション、アスレジャー、音楽、アートなど、他のジャンルの大衆文化の構造といかに密接に絡み合っているかをすべて示しています。 かつてはファッションの面で、セリーナ・ウィリアムズやクリスティアーノ・レナルドなど、最も偉大で最も聡明なアスリートが、ファッション界が選ぶタイミングでファッション界の最大の舞台に抜擢されるものでした。彼らは、スケジュールや製品リリースに合わせて、メガ ファッション ウィークの一環として、文字通りパリ、ロンドン、ミラノ、ニューヨーク、マイアミ、東京の滑走路を歩きに行きました。最も輝かしいスターが集まり、カメラやビデオ機器がランウェイの瞬間を捉え、ポップカルチャー界の人々に見せようと躍動しました。すごい瞬間。
しかし、「スポーツカルチャー」への関心は、その力関係を再びひっくり返しました。 スニーカー カルチャーからスタジアムの入場まであらゆるものへの関心が、試合が行われるたびに何百万人ものファンに毎日のランウェイ体験の機会を生み出してきました。 現在ではアスリート自身が到着時と出発時に注目を集めており、試合が行われるたびに、自ら厳選した、またはアスリートのために作成したコラボレーションを披露しています。 チームやリーグは、着るもので自己主張をすることを選択した各アスリートとともに、キャプチャ、キュレーション、共有することができ、かつては呼び出される必要があった滑走路が、今ではアスリートたちの一部として毎日埋められ、作成されています。大学フットボールやバスケットボールをプレーしているか、WNBA や NHL に所属しているかに関係なく、試合当日の経験を振り返ることができます。これは、関与と創造性の一部であり、大小を問わず支持者を持つアスリートのためのコレクションやコラボレーションを生み出し、ファッションハウスがセットアップを行うことを選択したときだけでなく、再び毎日何百万人もの注目を集めました。 トンネル散歩が流行ってきました。
クリエイターとそのプラットフォームは、ライブの別の側面を取り入れています…そして、世界中でまだ予約制で視聴できる唯一のものはライブスポーツであることを忘れないでください…そして、独自の毎日のランウェイショーを構築しました、厳選され、消費者が望むあらゆるデバイスに配信されます。ファッション ウィークを待つ必要はありません。ファッション ウィークは毎日開催されます。
通常、これらのポップカルチャーの瞬間は、話題に値する瞬間が去来するものとして見られますが、アスリートやその瞬間を作り出す人々が関与し続け、メディアの権利所有者がそれらのウォークインを拡大する限り、毎日のランウェイ体験が衰退すると考える本当の理由はありません物語の一部として。 次に何が起こるでしょうか？チームや権利所有者が設置した瞬間を捉えた、ブランドのエントランスはどうでしょうか。ウォークイン体験に参加するコーチをもっと重視してはどうでしょうか?ライブストリーミングはどうだろう…試合前にロッカールームに向かって歩いているスペースは、写真家やファッションレポーターが独占するだろう…専門家がその日の服装やテーマについてサードパーティから提供された意見をくれるか、デザイナーがいる場所だ着ているものの背景にあるストーリーを教えてください。成長を続けるストリーミングの世界では、ファッションカムが登場するのもそう遠くないかもしれない。期待される規模を獲得できれば、お金を払っている人たちにとってファッションカムは新たに売れるアイテムとなるだろう。
滑走路のレンタルはしばらくの間話題になりましたが、 ライブスポーツの付加的な側面として毎日の滑走路を作成し所有することは機会が増えており、何百万人ものカジュアルなファンと熱心なファンが興味を持っており、作成者と参加者、アスリートが楽しみと利益のためにコントロールして利用できるものです。 。
クライドもきっと賛成するだろう。
#かつてアスリートは表現のための滑走路を見つけなければなりませんでした今では毎晩ライブで作成されています