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ああ、カナダ レビュー – –

ああ、カナダでは日付未定に劇場で公開されます。 このレビューはカンヌ国際映画祭での上映に基づいています。ポール・シュレイダーのような人間、そして映画監督にとって死とは何でしょうか？ それは恐れるべきことでしょうか？ 最後にもう一度だけ苦笑いしましたか？ 反抗的に立ち向かう？ 手遅れになる前に心から反省してみませんか？ シュレイダー監督が故ラッセル・バンクスの小説『フォーゴーン』を映画化した『オー、カナダ』は、上記のすべてとそれ以上の要素を備えている。『タクシードライバー』の脚本家が最近手がけた映画シリーズ、非公式の「マン・イン・ア・ルーム」三部作は、 最初の改革、 カードカウンター、 そして マスターガーデナー – 同様に悩む主人公が死に直面しながら過去を振り返る（そして通常は酒を飲みながら日記を書く）という構成でしたが、彼の最新作はまったく異なる領域で動作します。 はい、これはまだ部屋の中で不安を整理している男性の話です。 しかし、評判の高いドキュメンタリー作家レナード・ファイフ（リチャード・ギア、『アメリカン・ジゴロ』以来44年ぶりにシュレイダーと再会）は一人ではない。彼は映画内映画のために自分の人生を断片的に語っている。 その結果、シュレーダーが新たなテーマの領域に突き進んでいる一方で、過去を振り返るような、乱雑でメランコリックで曲がりくねった作品が誕生した。 病に苦しむレナードは、最後の映画でカメラの前に立つことに同意した。ギアは、頻繁な咳とつぶやきで、このキャラクターの肉体的、精神的崩壊を表現した。彼の唯一の慰めは、あまり使われていないユマ・サーマンが演じる妻エマのようで、彼は表面上はキャリア回顧展と称するこの撮影にエマを同席させるよう要求する。しかし、ベトナム戦争中にレナードがカナダに移住したことも問題で、徴兵忌避行為だと考えられているが、彼の健康が悪化している今、それはほとんど意味をなさない。 彼は用意された質問に関心がないようだが、なぜ彼は 実は これをやってますか？ まあ、レナードは自分自身の負担を軽減する必要がある。 さらに滑りやすいのは、映画が進むにつれて、私たちはバラバラで蛇行する時間の瞬間に戻ることです。 これらのシーンではジェイコブ・エロルディが若いレナードとして代役を務めていますが、これらのシーケンスのいくつかにはギアが登場しています。 このような変化は必ずしも自然に感じられるわけではありません。 年老いたレナードが妊娠中の最初の妻アリシア（クリスティン・フローセス）の隣に横たわる寝室のシーンは、ほとんど不気味に感じられる。片足を墓に置き、もう片足を昨日に置きながら、ああ、カナダは私たちが死に近づいたときに何が浚渫されるのかについて話しています。 シュレイダー監督は最近、死神に初めて触れたことがあり、それがこの映画を製作する動機になったと語っている。 しかし、彼は監督としても脚本家としても、『オー、カナダ』の重いテーマやテーマに苦労している。 彼のシーンの構築方法（頻繁にスタイルを変更し、白黒を使用する）は、啓発するというよりも、方向感覚を失わせる可能性があります。 この陰気なトーンは、フォスフォレッセントの一連の素敵な曲に隠れて密かに持ち込まれているように感じられるが、これらの曲はレナードの動揺する観察によって絶えず損なわれている。 彼がますます孤立し、幻滅するにつれて発するセリフの中には、まったくうんざりするようなものもあります。 シュレイダーは『オー、カナダ』の重いテーマとテーマに苦戦している。しかし、それは、ああ、カナダの多くの矛盾と同様に、重要な点の一部のように思えます。 シュレーダーは、死に尊厳は簡単に見出されるものではないと考えています。 そして、20世紀のフラッシュバックにギアが挿入されるのを見るのは不安に感じるはずだ – 現在のレナードは必死に過去に戻ろうとしており、心が消耗し始めるのと同じように、過去からできるものは共食いしている。 彼は、必要なことは何でも言ってそこに到達することを意味するとしても、救いを見つけようとしています。 何が真実で何が真実ではないかという問題は、必ずしも簡単に判断できるわけではありません。これらの記憶を結びつけている接着剤は、とっくの昔に劣化し始めています。 （したがって、これらの注意を引く文体のピボットが必要になります。）…