『少年と鷺』には美しい秘密の裏話がある

アリストテレスの著書にこんな言葉があります 詩学 比喩の効果的な使い方について。要約すると、比喩を思いつくには天才が必要だが、ストーリーに美しい (ただしわかりにくい) シンボルを詰め込みすぎても、時代を超越した芸術作品にはならない、と彼は観察しました。代わりに、「なぞなぞや意味不明な内容だけ」になってしまいます。

どうやら誰も宮崎駿に教えてくれなかったらしい。

彼の以前の映画よりもさらに、スタジオジブリ創設者の最新作、そして もう一度、 後 退職を装う 10年前、 ヘッドフェイク「ラスト」 — これは、制作の事実上あらゆる側面から生じる、不可解な奇妙さについての教訓です。

あの映画、 少年とサギ、 この道徳的な寓話は、かつて発禁になった本にインスピレーションを受けて6年かけて制作されたが、まったく異なる物語を語っている。一方、問題の本は、日本の学校の子供たちに友情、ナポレオン、義務論的ヒューマニズムについて教えるために作成された、元政治犯によってやや偶然に書かれた教科書でした。

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そして、この物語では非常に多くのことが起こっているため、迷子になりがちです。表面的には、成人の自己発見という典型的なジブリのテーマに従っており、すべてがファンタジーでコーディングされたパッケージに包まれています。

しかし、すべてが不利に働いたにもかかわらず、宮崎監督はアリストテレスに勝っただけかもしれない。解読不能に見えるかもしれませんが、水面下では美しいロジックが働いているからです。

孫のための異世界

ここでは、12 歳の真木真人が、母親の死を受けて父親とともに田舎に移住する様子を追っていきます。舞台は 1943 年の日本ですが、戦争はほとんど物語の片隅にあります。代わりに、私たちはマヒトと父親の再婚相手（亡くなった母親の妹）、そして新しい家で働くメイドの集団との、礼儀正しくも孤立した関係に焦点を当てます。

それは、それ以来最も荒い声の映画の鳥が現れるまで、 イアーゴ 彼を近くの塔に招きに来る。タワーは、それと同じくらい温かく歓迎的な雰囲気を放っています。 の シャイニングさん オーバールックホテル。

以下は、 鏡越しに マヒトが幻想的な世界に連れて行かれ、そこで他人に対する義務感や母親との関係が探られ、しばしば真っ向から疑問を投げかけられるタイプの物語だ。まるでそこから抜き出したような式だ 庭の壁を越えて （それ自体はジブリの最初の興行収入の大ヒットにインスピレーションを得たものです） 千と千尋の神隠し）、しかし実際には日本の「異世界」ジャンルにぴったりです。

このジャンルは、キャラクターが内省の手段としてファンタジーの世界に放り込まれることで定義されていますが、 少年とサギ 西洋人が眠りにつく前に、どれだけほのめかした意味を投げかけることができるかという限界に挑戦しています。

人間サイズの人食いセキセイインコの軍隊が剣を振るう王を追って、説明のつかない戦争に巻き込まれます。生まれるために飛び立つ「わらわら」が見える 魂スタイルで、しゃべるペリカンと超能力を持つ小さな女の子に騙されるだけです。ある時点で、明治革命、少なくとも数人の幽霊、そして魔法の隕石に関わる塔の裏話が明らかになります。

しかし、難解に聞こえるかもしれませんが、すべてに意味があります。コーマック・マッカーシーのように 道 宮崎氏が70代近くになった息子のために作ったもの。 少年とサギ 彼の孫のために。そして同様に、彼の意図は、自分の人生を惜しむことになる子供たちに人生についてのメッセージを残すことでした。そして、マッカーシーの終末小説（死を見ている世界に生命を吹き込むことの意味について）は明らかに悲観的な見方をしていたが、宮崎監督はその逆を行っている。

どのように生きていますか?

の話 少年とサギ 日本の古典小説からインスピレーションを得た作品です どうやって生きるの?、 しかし、それらは同じ話をしているわけではありません。この本は、父親の死をきっかけに、15歳の「コッパー」（コペルニクスにちなんだ愛称）の物語を描いています。

一連のエピソードの中で、彼はクラスメートが貧困の中で暮らしているために劣った人間ではないかと疑問を抱き、困難な状況で良き友人になる方法を経験し、何が人間を偉大にするのか疑問に思っています。同時に、彼の疑問は叔父からの哲学的エッセイで答えられます。ある 禅とバイク整備術 物語というよりは人生の指南書として機能する形式です。

舞台と同じ年に公開 — 1937 年の戦前の日本 — どのように生きていますか? この本は哲学者であり熱心な社会主義者である吉野源三郎によって書かれました。その10年間の帝国主義的で抑圧的な政権の中で、吉野はまず社会主義的傾向を理由に18ヶ月投獄され、その後子供向けの倫理教科書を書くように頼まれた。

子どもたちが単刀直入な授業では退屈してしまうだろうということ、そして日本の思想警察が若者たちに個性と思想の自由を讃えるよう説く本を取り締まるだろうということを知っていたため、吉野は代わりにこの本を物語として書いた。

その結果、おそらく宮崎氏の子供時代のお気に入りの本が完成したと思われる。そして、それを孫のためにアレンジして、彼はその教訓を自分のものにしました。

彼は、モヒトの父親を戦闘機の設計者にするなど、個人的な魅力を加えました。これは、次のような彼の映画によくあるテーマです。 風立ちぬ そして紅の豚 スタジオジブリの名前はイタリアの飛行機にちなんで付けられました。同様に、亡くなった親は母親（宮崎監督は父親よりも親密で、映画の母親と同様に幼少期に結核を患っていた）に移された。 となりのトトロ）一方、本自体は主人公に影響を与えた作品として登場します。

しかし、彼はすべての比喩の背後に隠された、人生についての彼自身の発見も含めていました。日付を戦前から戦時中の日本に移すことで、宮崎監督は物語に彼自身の矛盾した生い立ちを吹き込みます。 1941年生まれの彼は、かつて「私の最初の記憶は、爆撃された都市についてだ」と書いた。そして、塔の隠された世界が今や孤立主義者の大叔父によって作られた逃避場所であることがわかると、マヒトは現実世界の非人道的な行為から美しい避難所に滞在するチャンスを与えられる。

それが宮崎さんからのメッセージです どのように生きていますか?、戦争と彼自身の長いキャリアを生き、そして彼が孫に与えようとしているキャリア。

で どのように生きていますか?コッパーの叔父は、礼儀正しいだけでは良い人になるには不十分だと彼に言います。マヒトと同様に、コッパーは厳格に敬意を表し、表面的には善良ですが、どちらもそれだけでは十分ではないと教えることを意味します。重要なのは、自分自身の間違いや世界の醜い現実に直面しても、人々を気遣い、世界と関わり、世界をより良くするためにできることをしなければならないということです。

「人々が同胞に対して善意を育むことほど美しいものはない」とこの本には書かれています。 「そして、それが人間にとって真にふさわしい人間関係なのです。銅さん、そう思いませんか？」