「空間音響が映画産業を支える」

フィクションやアニメーション映画やシリーズのサウンド編集者であり、教師でもあるパリ在住のアルゼンチン人、アリー・カープマンが、3D オーディオによってもたらされる技術的課題について説明します。

私たちは空間音響、特に映画に関してますます話題になっています。 気づいていますか？

実際、空間オーディオ – アンビソニックスなどのテクノロジーを含む [format sonore immersif très exploité dans le domaine des jeux vidéo] ドルビーアトモスは、サウンド編集、サウンドデザイン、映画ミキシングの現場でますます一般的になりつつあります。 さらに、マルチチャンネル サウンドは、プロフェッショナルとして、美的および物語的なレベルでこれらの新しいテクノロジーの関連性を疑問視し、新しいハードウェアとソフトウェアに投資するよう促します。 これにより、サウンド制作とポストプロダクションのコストが増加するはずです。 そしてこれは、フランスで制作された映画のサウンドトラックをカットした人々の地位が確実に認められるようにするのに役立ちます。

3D オーディオを録音することによる技術的な影響は何ですか?

「サラウンド」（マルチチャンネル サウンド）または「アトモス」リスニングに必要な技術的機器に加えて、ステレオから 5.1 に切り替える場合と同様に、サウンドの編集とミキシングにかなりの追加作業が必要になります。 [cinq voies, assorties d’un subwoofer, un haut-parleur destiné à la reproduction des fréquences sonores les plus basses du spectre audio]。

たとえば、サラウンド (5.1) またはアトモス (7.1.4) でサウンド アンビエンスを作成するには、理想的には、複数のマイク (5.1 の場合は 5 個、アトモスの場合は 11 個) またはアンビソニック マイクを含むキャプチャ システムで作成されたマルチフォニック サウンド レコーディングからこのアンビエンスをデザインする必要があります。マイク。 しかし、現実には、現時点では、私たちが日常的に使用しているほとんどのプロフェッショナルなサウンド ライブラリで利用できるステレオ録音 (2.0) と比較すると、これらの録音はまだ少数派です。 この分野では、やるべき実際の作業がまだ残っています。

空間オーディオは映画のサウンドトラックやストリーミング音楽の未来になると思いますか?

シリーズや他の番組をサラウンドまたはアトモスで視聴できる可能性は、作品によっては魅力的ですが、これには技術的な機器が必要であり、家のリビングルームに設置するのは困難です。 これは、ステレオフォニーの王座を奪うことに失敗したクアドラフォニックのビニールレコードの過去のケースでした。 自宅でホームシネマを作るのも簡単ではありません。 そしてこれはおそらく、Dolby Atmos、DTS:X、またはその他の今後のフォーマットにも当てはまるでしょう。

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