「私は私の仕事が平和であるものが好きです」

Jaime Mongeは、職業と職業画家の建築家です。彼の作品は世界を旅し、彼らの後、人々が自分の絵画と同一視する遠隔地を発見しました。

– 絵画の世界でどのように始まったのですか？

– 私は長い間建築家として忘れられていましたが、私はいつも描いてきました。彼がやったことはすべて手で彼を描いた。最初から私が人々のために思っていたアーキテクチャは、それが私のプロジェクトに命を与えたものでした。スペインに戻ったとき、私はさらに一歩進んで、これらの飛行機の建築を排除し、人間の風景を離れることにしました。

– すべてが人々を振り返る…

– はい、私は人々が私がその物語を必要としているという感覚を持っていることを観察し、私はそれで働き始めました。私がするすべての中心としての人。私は非常に哲学的であるが、非常にグラフィックで芸術的なこの概念において進化しました。結局、それは私が言語として好きな要素であり、私のすべての作品の署名としてです。

– 彼らが働いている人々は、ミニチュアで、非常にミニマリストで抽象的です。彼がそれらを一緒に描くとき、彼らは何を表していますか？

– それらを抽象と呼ぶのは非常に興味深いです。そして、私は本当にこれらの人々を概略化し、一般化できるように機能を奪い、誰もがそれらの一部を感じることを意図しています。彼らはカリーカチュールスコのままであり、感情的につながり、内部の物語を生きることさえできること。それらの物語が一緒になると、2番目の意図性を持つ人間の風景が生成されます。瞬間、ビーチの思い出、風景や建築の要素、私の経験に基づいて信じているボリュームとスペースを中心に展開するより一般的な概念。

– あなたは絵画にあなたの人生を持っていますか？

– 私は私と私の人生の柱について考えます。家族、友情、スポーツは非常に重要であり、私のすべての仕事はこれらの要素の障害で表されています。しかし、彼らは私がそれが好きだから、私の仕事が伝えること、平和になるので、非常に前向きな意味合いを持っています。平和と少しの幸福、良い雰囲気を与える非常に幾何学的に正しい考え。

– 彼の最初の絵画では、彼は白黒で働いていましたが、それから彼は多くの色を取り入れました。この変化は何ですか？

– 私はこの作品がアーティストの人生の反映だと思います。または、それは部分的であるべきであり、私の人生では、私がしていることすべてに多くの色を貢献したのは私の息子でした。私は再び子供時代の無邪気さに戻ったと感じています。そして、私が試しているのは、その幸福を迅速に伝える色で、よりグラフィカルな幸せなコンセプトを作成することです。常に建築的な方法でそれを表現しようとし、これらの概念が機能するように幾何学的に考えています。

– これらの建築的および個人的な概念にどのように設計が適合しますか？

– 建築家の家族と私の妻はインテリア主義者であり、私の周囲は建築とデザインを生きています。さらに、これらの要素には、芸術と創造性である共通のメモがあると思います。私はデザインが好きです。なぜなら、それはアートを毎日の要素にもたらすことだと思うからですが、それはより多くの絆があるので大きな創造性を必要とします。私はこれらの要素に芸術をもたらすのが好きです。

– 彼はさまざまな芸術について話しましたが、あなたの注意を引いた他の人はいますか？

– 1週間も経たないうちに、私は私のコレクターの1人の壁の作業を終えました。私の意図は、建築家の魂で、私の芸術がボリュームであり、それが空間の一部であるということです。今、私は彫刻のプロセスにあります。これは、すべてが制御され、徹底的な考えが好きなので、後で光を見る非常に美しいプロジェクトです。

– プロジェクトを開始したとき、援助や奨学金はありましたか？

– 真実は、私が非常に有機的に、そして非常に長期的な軌跡を持って始めたからです。補助金を探す必要性は感じませんでした。プラスチック芸術は中央政府からの援助をほとんど持っていません。ギャラリーでは21％、アーティストには10％のVATがあります。これにより、アートのVATが減少している他のヨーロッパ諸国と不利な点でプレーします。ギャラリーは文化とは見なされませんが、あなたがあなたを表すものを持っていない場合、フェアに行くことはできません。はい、マドリード市議会とセントロセントロのプログラミングリビングコンテンポラリーアーティストなど、プライベートおよび市のイニシアチブがあります。それは遅い仕事であり、私には法外に成長する必要がなかったので、私たちはそれを必要としませんでした。

– 絵画と建築の指示者は何ですか？

– 絵画には、建築家と一生懸命連絡を取り、彼らの芸術が多くの幾何学と非常に明確で簡潔で抽象的な概念を持っているアーティストです。ミゲルアンゲルの徹底、ヤンヴァンエックの詳細な注意と、ワシリーカンディンスキーの抽象的な色のジオメトリ。それらはより古典的ですが、現在はバスキア、タピー、デビッド・ホックニーは言うでしょう。その後、そのアジアの徹底性を持っている田田骨のような建築家と、シンプルなラインでフランク・ギルブライド。

– フアン・ジェノヴァ人の相続人ですか？

-Genoeは、参照であり、彼の分野の天才であり、テクニックのイニシエーターであり、美しい芸術運動です。残念ながら、私はアートの世界でのこの年の間、そのようなようなものを見ることができませんでした、私はそれほど多くの表現を見ていません。私が自分の経験に向けられたよりユニークな道を歩こうとしているので、私がそのタイプの仕事の相続人であるかどうかはわかりません。しかし、間違いなくそれは常に参照になります。スペインの芸術の進化の重要な部分であり、非常に重要な世界の参照に加えて、スペイン語であれば誇りに思う必要があります。

– 彼は日本の東京アートフェアやマイアミアートウィークのレッドドットなどの国際フェアに参加しています。マドリードの現代アートフェアであるエスタンパなどの国民に加えて。作業のその部分はどのように運ばれますか？

– 私には、それを非常に制御する責任を負う責任者であるキャロルがいます。世界のさまざまな市場と人々を理解し、知ることが重要だと思います。これらの人々に会うこと、彼らが私の仕事をどのように解釈するか、彼らがそれから取るものに会うことは非常に興味深いです。この都市の建築にはその完璧主義の多くの概念があるため、ベルリンのような場所では、彼らは私の仕事にもっと近い解釈を持っています。

– あなたの理想的な聴衆は何だと思いますか？

– 理想的な聴衆がいないと思うのが好きです。幸いなことに、私は世界の多くの場所からコレクターを持っています。非常に若いので、それは彼のコレクションの最初の作品であり、より経験豊富な、またはより多くの名前で、私の作品が彼らのコレクションの重要な部分であることを見てきました。この場合、芸術には社会的または人口的な制限がないことを理解しています。また、私は建築家と多くのつながりがあると言います。

– 彼は、ベルリンの大衆がどれほど違うかについてコメントしました。他に何が彼らを、そして欧州市場とスペインと区別していますか？

– 私はそれが比較的主観的であり、私にはデータがない、私が持っているのは人々との経験があるとあなたに言うでしょう。私は多くの場所からコレクターと話をしましたが、私の仕事は世界中を旅してきました。幸いなことに、彼らはどこでも恋に落ちました。私は良い人物も悪い人物も持っていません。誰もが私の仕事をすることができれば、最終的にそれが重要なことです。私はヨーロッパで良い経験をしており、スペインでは私のナンバーワンのファンが続きます。なぜなら、それは私が育って仕事を始めた場所であり、私の遺産はここで成長し続けています。

– アートマーケットは苦しんでいますが、これは何らかの形であなたに影響を与えていますか？

– 私のケースでは、新興アーティストとして、私は転倒に気づいていません。登りも落ちません。私は自分のキャリアの特定の瞬間の中で十分な安定性を持っています。私の仕事が好きな人はたくさんいますが、私はそれらの下降を持っていません。これらの浮き沈みは、大規模なアーティスト、流通市場などのためのものだと思います。

– そしてスペインの後援法、それはあなたに影響を与えますか？

– 真実は、それが私に影響を与えていないということです。私はその大きな速度や登山や衰退をしていない静かなペースにいると思います。私は影響を受けないようにしていますが、時には環境で何が起こるかが不可能ですが、それはわずかに大きな市場のためでなければなりません。