カルメ・フェルナンデス・ビダル © Gustavo Queipo
国立音楽講堂では、絶対的な初演が開催されます。 あなたは夢を見ていることを夢見ています、スペイン国立管弦楽団および合唱団の委嘱によるカルメ・フェルナンデス・ビダルの作品。この作品の執筆プロセスや、今後の注目すべきプロジェクトについて作曲家に話を聞いた。
マヌエル・パチェコ著
あなたは夢を見ていることを夢見ています これは、11月に国立音楽ホールで聴くことができる絶対的な初演のタイトルです。この引用はどこから来たのか、またその意味は何ですか?
これは、エウジェニオ・トリアスの本の終わりの方に出てくるフレーズの始まりです。 音の想像力。完全なフレーズは次のとおりです。「あなたは自分が夢を見ていることを夢見ています、そしてその夢を見ることは、おそらく、私たちが存在し、生きており、存在していると呼ぶものです。」それは、音楽の記憶と感覚グノーシスとしての音楽の理解など、彼の文学の定数のいくつかが見出される熟考の後に現れます。トリアスは「音楽は動きと時間の夢のようなカタルシスである」と言います。
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この開始コンセプトはどのようにスコアに反映されるのでしょうか?
この場合も他の場合も、すべての音楽外の概念や刺激は、翻訳であるかのように楽譜に移されるのではなく、音楽を書く際の始動エンジンとしてのみ機能します。リスナーは、結果として得られた音楽のリンクを探す必要はなく、作品のタイトルや、それについて読んだ内容（たとえば、このインタビューなど）によって暗示されることを許容するかもしれませんが、最終的には、彼らの議論は、これから聴こうとしている音楽によって提案される想像によって構築されます。コンサートに参加する人は皆、同じ音楽を共有しますが、それぞれの経験を持っています。これらの体験はどれもユニークで、言葉では説明できないものです。これが音楽の神秘であり、驚異です。
あなたのオーケストラ音楽に関しては、輝かしい音色、詳細な作曲、注意深くオーケストレーションを行っていることが指摘されています。と あなたの夢は… この路線を継続するのでしょうか、それとも新たな境地を開拓しようとしているのでしょうか？
私が書くそれぞれの作品は、私自身の探求の道の一部です。日々の仕事を通じて、新たな道が開かれ、この個人的な道は前進し続けています。したがって、それぞれの作品は常に探求の領域です。それは常に新しいですが、完全に新しいということはありません。それは多重人格またはその欠如を意味するからです。確かに、ご指摘のとおり、私は完璧主義の金細工師のような作曲の技術を理解しており、各細部が元のアイデアにできるだけ正確に適合するように、必要な時間を費やすように努めています。
カルメ・フェルナンデス・ビダル © Gustavo Queipo
今回のコンサートのディレクターであるニュージーランド人のジェマ・ニューさんとスコアについて何か会話はできましたか？
まだですが、リハーサル週間中になると思います。優れたミュージシャンと一緒に仕事をすることで常に学ぶことができるので、とても楽しみにしています。結局のところ、これが主な目的です。生涯学習のこの重要なプロセスに栄養を与えることです。
あなたの作品は、オーケストラのカタログからいくつかの「最大のヒット曲」を含むプログラムを共有しています。 ラプソディ・イン・ブルー ガーシュインか、 スペイン語の気まぐれ リムスキー＝コルサコフ著。新たに創作された作品（特に、 あなたの夢は…）？
これはインテリジェントなプログラミングの一例です。音楽を愛する人々によく知られているレパートリー作品と並行して新しく作成された作品です。このようなプレミアに参加するリスナーに対して、私は彼らとコミュニケーションし、つながるために音楽を書いていると伝えることができます。私は確かに私だけの世界を構築していますが、それを積極的で感覚的、感情的、知的な挑戦を喜んで受け入れてくれる聴衆と共有することで、彼らが私の音楽から独自の世界、つまりユニークで譲渡不可能で言葉にできない世界を創造するよう促しています。
カルメ・フェルナンデス・ビダル © Gustavo Queipo
スペイン国立管弦楽団からのこの委嘱に加え、今後数か月の間に新たな初演が予定されています。 11月に聴けるのは Nintai、カディススペイン音楽祭のための国立音楽普及センターからの委託作品。このプロジェクトはどのようにして作られ、どのようなアプローチで取り組みましたか？
この作品は金管五重奏のために書かれた約5分の作品で、初演からわずか1週間後の11月15日にスパニッシュ・ブラスによって初演される予定です。 あなたの夢は…。そのタイトル、 Nintai、回復力に関係する日本の概念をほのめかしています。これは、通常メタルのシンフォニックセクションを構成する楽器の研究を続ける良い機会であり、それ自体が探究すべき無限の世界を構成しています。
さらに、12月には、 サンタマリアはとても行きます バリャドリードのミゲル・デリベス文化センターにて。音への興味をこのソロピアノの楽譜にどのように移すのですか?
音色に加えて、音楽のさまざまな側面に徹底的に取り組んでいます。たとえば、ハーモニック要素やテクスチャー要素は、私の作曲作品において非常に大きな比重を占めています。そして、執着するまでに絶え間ない反省を生み出す建築について、私たちは何を言うことができるでしょうか。音楽的なアイデアはすべての作曲作品の根幹ですが、私は常に自分が作曲する楽器グループのことを念頭に置いています。そしてピアノは、私が幼少期から長年にわたって音楽の訓練を受け、成長してきた媒体です。私は幸運にもスペインの偉大なピアニストの一人であるラモン・コルに師事することができました。彼は私が作曲に興味を持っているのを見て、私がピアノを諦めないようにするために、ピアノ曲はピアニストによって書かれたものであるかどうかがわかるとよく思い出させてくれました。
カルメ・フェルナンデス・ビダル © Gustavo Queipo
特に 20 世紀と 21 世紀の音楽の分野でのあなたの重要な教育活動を考慮して、新しい創作の普及と一般の人々との対話に関してどのような取り組みが保留されていると思いますか?作り手側に「責任」があるのでしょうか、それとも新たな音の道を切り開くことの方が重要だと考えていますか？
残りの教育課題も同様ですが、音楽創作の厳しい現実を生徒と共有するのは簡単な仕事ではありません。他の芸術と同様に、音楽も市場の手段として常に占めていた地位を徐々に失いつつあります。忍耐力、質、献身よりも即時性、量、収益性を奨励する逆転した価値観を持つ社会において、若い作曲家は、自分たちが生きなければならなかった社会の現実（批判的で創造的な思考に対してますます無礼になっている）に反する挑戦的な冒険に乗り出していることを知らなければなりません。
あなたが指摘する責任は、新しい音楽の創造者としての作曲家にあり、同様に、新しい楽譜に命を吹き込み、受け手の耳に届けるプロセスにおいて不可欠なエージェントである演奏者やプログラマーにもあります。 1世紀以上前にアヴァンギャルドに端を発し、世間で大いに議論された離婚問題には、リスナーの最も基本的な記憶を満たすモデルの回収による本当の解決策はない。そして、自己満足が解決策にならないのであれば、常設の音響研究所も解決策ではありません。
ここに教育の難しさと重要性があります。クリエイターの動機は、収益性であってはならず、大衆にアプローチするための公式であってはならず、新しさによる挑発や驚きであってはなりません。自分自身の声の探求は、倫理的基盤に基づいて構築されており、伝達可能性に導かれ、音楽の知覚を支配し、リスナーと感情的、感覚的、知的につながるプロセスについて情報に基づいた提案が可能になります。後者は、エンターテイメントの純粋な楽しみを超えた体験を喜んで行うリスナーとして理解されます。
#私はリスナーとコミュニケーションしつながるために音楽を書いています