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「私の音声手術は、人生のすべてをコントロールすることはできないことを教えてくれました。」

もっている 31歳のイギリス人歌手エラ・エアがアルバムをリリースしたばかり。 すべては時間内にさわやかなソウルボムの要素がすべて揃っています。 独特のしゃがれた声で運ばれる15曲彼女は、ローリン・ヒルやエイミー・ワインハウスの愛好家にアピールする「感情的な自画像」を提供しています。しかし、このレコードの誕生は簡単ではなかった、とエラ・エアはインタビューの中で打ち明けた。 ポイント。 文化ニュースレター 毎週水曜日午後4時 見逃せない今週の文化ニュースのほか、調査、解読、ポートレート、トレンドなどをお届けします。 メルシー！あなたの登録は次の電子メール アドレスで考慮されています。 他のすべてのニュースレターをご覧になるには、ここにアクセスしてください: 私のアカウント 登録すると、次のことに同意したものとみなされます 一般的な使用条件 そして私たちの プライバシーポリシー。 ポイント: 新しいアルバムがリリースされたばかりです。これは何年もの妊娠期間を経ての解放なのでしょうか？エラ・エア： 安心しましたし、とても誇らしく思います。私は先延ばしの女王です。物事を始めるのが大好きで、決して終わらせないのです。このアルバムを最後まで持ってきたという事実は、すでに勝利だ。私のキャリアには浮き沈みが多く、とても長い道のりでした。独立したことで、アルバムを作成するプロセスや、これまで知らなかったアルバムに含まれるすべてのことについて多くのことを学びました。経済的には私はもっと制限されているので、より深く関わっています。そのおかげで私は10倍の努力を強いられましたが、今ではその結果と人々に提示できるものにずっと満足しています。あなたの声はよくエイミー・ワインハウスの声と比較されます。これは肩の荷になるというか、褒め言葉なのでしょうか？たとえそれが多くの期待を引き起こしたとしても、それは私の声にとって大きな褒め言葉であり、名誉なことです。しかし、私は自分自身を彼女の「コピー＆ペースト」とは考えていないという意味で、彼女から直接インスピレーションを受けたとは感じません。アーティストとしても人間としても、私は全く違うと思います。彼女は非常に苦しみましたし、私も私なりに苦しみましたが、それらは同じ話ではありません。あなたにとって大きな意味を持つ、あなたに最もインスピレーションを与えてくれるアーティストを 5 人挙げなければならないとしたら、誰を選びますか?私はまずアウトキャスト、特に初期のことを言いたいと思います。ボーカル、歌詞、構成において、曲の実験方法...マーク・ロンソン、なぜなら彼のプロダクションはいつも信じられないほど素晴らしいからです。彼は素晴らしい声を選び、「昔ながらの」曲をあたかも新しいもののように聴かせることに成功しています。エイミー・ワインハウスは、彼女の歌詞の正直さと生々しさを評価してくれました。彼女の歌い方からは彼女の痛みが本当に伝わってきて、それが私にインスピレーションを与えてくれました。ローリン・ヒルも、容赦なく正直で、まったく自分らしく、言い訳はありません。彼女は悪い奴だ。そしてレイ・チャールズ：彼の口調、歴史、当時彼が進化した背景、彼の葛藤…それは魅力的です。私は、本物志向のアーティストからとてもインスピレーションを受けます。声を失い、文字通り無言になることは、精神的に非常に困難です。あなたは声帯の手術を受け、その後6か月のリハビリを受け、再び話したり歌ったりすることを学びました。この物理的な脆弱性はあなたの執筆方法にどのような変化をもたらしましたか?それにより、楽器としての声、つまり声ができること、できないこと、限界について、より深く理解できるようになりました。逆説的ですが、自分の声をよく知っているので、自分の声にもっと自信が持てるようになりました。そしてそれは私に回復力を教えてくれました。声を失い、手術を受け、1か月間話すことも許されず、笑うことも泣くこともできません...文字通り口がきけないというのは、心理的に非常に困難です。このアルバムがそう呼ばれる理由もここにあります すべては時間内に。この期間は、人生には自分ではコントロールできないことがあるということを教えてくれました。そして、物事があるべき姿になるのを待ちながら、次に起こることを心配して人生を過ごすのではなく、この待っている時間の中で平安、忍耐、喜びを見つけるように努めなければならないということです。あなたはセラピストにインスピレーションを受けて、「Red Flags & Love Hearts」という曲を書きました。このアルバムはちょっと感情的な自画像ですか？絶対に。何年ものセラピーの後、私は自分自身について多くを学び、より合理的になること、早口で話さないことを学びました。私はいつも「何を言うかではなく、どう言うかが大事だ」と言われました。 » 言葉の背後にある意図が重要です。曲作りでもそれは同じです。制作中に、7年間の交際を経て、非常に重大なロマンチックな別れを経験しました。 20代のほとんどを実際に生きたり探求したりしなかった人生があることに気づいたので、創造的な扉が開かれました。スタジオに戻って、もう一度書かなければなりませんでした。魂のないダンスにうんざりしていたので、もう一度自分の魂を見つけたかったのです。商業ダンスミュージックから「学ばなかった」ことは何ですか?それは最初に最も困難な側面の 1 つでした。それは、ダンス特有の書く反射神経から自分を切り離すことです。私はダンスが大好きです。それは喜びを見つけるためのとても純粋な方法です。しかし、それは非常にフォーマットされ、非常にコード化されており、数式が含まれています。私の問題は、ストーリーをあまり語らなくなったことです。何よりも何度も聴きたくなるようなギミック、サビ、サビを探していました。魂のないダンスにうんざりしていたので、もう一度自分の魂を見つけたかったのです。たとえそれが不快なものであっても、私たちはプロセスを信頼することを学ばなければなりませんでした。曲を書くとき、最初に思い浮かぶのは何ですか? 思い出、フレーズ、メロディー、グルーヴ?時にはそれはメロディーであり、時にはフレーズであり、時には一日中書いていても何もうまくいかないときもあり、最後の30分で別のことを始めるとき、そのとき魔法が起こります。それは一緒に働く人々にも大きく依存します。たとえば、「Head in the Ground」の場合、これはかなり面白い話です。その日、私はすべてを失い、遅刻し、ストレスを感じました。音楽スタジオへ向かうとき、携帯電話が見つかりませんでした。私は自分自身に激怒しながら階段を降りました。そして、セラピストからのアドバイスを思い出しました。「自分の感じていることを歌ってみてください。」私はほとんど冗談めかして歌い始めました。 携帯電話をどこに置きましたか? iPhoneをどこに置いたんだろう… ”となりました。…