フィンセント・ファン・ゴッホの異端の才能は、1世紀以上にわたって彼をヨーロッパ文化の中心に据えてきた。1987年にサザビーズで彼のアイリスが記録的な2700万ポンドで落札されたときから、今月クリスティーズで香港で予想される騒ぎまで、彼の作品は売れるたびに話題になる。 川辺の風景画「係留船」をオークションに出品2年前に描かれたこの作品は、推定3,000万～5,000万ドルで落札された。おそらく、後期パリ時代の作品としては最高額となるだろう。
オランダ人アーティストが描く、植物、木、家具、顔といった単純なもののドラマチックな描写は、私たちが芸術をどう評価するかを世界的に象徴している。ロンドンのナショナル・ギャラリーにある有名な1888年のひまわりの絵は、昨年、ジャスト・ストップ・オイルの環境活動家らによって意図的に標的にされ、スープ缶の中身が投げつけられたほどだ。
ガラスに守られた黄色い花は、何事にもめげずに咲き続け、今週末はゴッホの他の2枚の作品、母親の肖像画と並んで展示される。 子守唄、そしてフィラデルフィア美術館から貸し出された1889年のひまわりの花瓶。ゴッホはずっとこの2点を一緒に展示するつもりでいたが、ナショナル・ギャラリーの新たな大々的な展示会「ゴッホ：詩人と恋人たち」のおかげで、南フランスのゴッホのスタジオで制作されて以来初めて、この2点が再会することになった。しかし今回は、ゴッホの専門家マーティン・ベイリーが指摘するように、2点は「凝った額縁」に入っている。
「キュレーターたちは、これらの貸し出し作品のすべてを手に入れるのに素晴らしい仕事をしました。その中には、 寝室 そして イエローハウス「彼らは一つ一つのために戦わなければならなかっただろう」と、 芸術新聞。
「展覧会では、芸術家の成長を時系列で追うことが多いのですが、ここではアルルの絵画と、ゴッホがサン・レミの近くの精神病院にいた時代の絵画が混在しています。
「彼らは私たちに、神話を脇に置いて絵画に集中してほしいと思っているのです。」
この展覧会は、ナショナルギャラリーの開館200周年とゴッホの作品が到着してから100周年を記念するものである。 ひまわりは、美術館の館長が夢見るような必見のアトラクションとして、あらかじめ「大ヒット」と銘打って公開される。この言葉には、安全な商業的思考という汚点など、いくつかの残念な意味合いも含まれている。
しかし、ゲストキュレーターでゴッホの専門家として知られるコルネーリア・ホンブルグは、この批判に自信を持って対抗している。彼女は、最も崇拝され、貸し出されることはほとんどない作品を含む 61 点の素晴らしい作品を展示するこの展覧会の目的を明確にしている。「私たちは、苦悩する魂ではなく、芸術家を紹介したいのです」と彼女は言う。「もちろん、彼の困難な人生について私たちが理解していることによって、私たちの関心は高まります。」
ホンバーグ氏は、ゴッホの苦悩と芸術の間には何らかの関係があることを認めているが、両者は同じものではないと強調している。2019年初めからクリストファー・リオペル氏と共同で取り組んでいるこの「超大作」の最大の根拠は、その「確固たる前提」にある。
「私たちには意味のある視点が必要でした」と彼女は言う。「そして、ゴッホが南フランスで過ごした時間は、彼が現代芸術家になるにはどうしたらよいかを真剣に考えた、創造力が成熟した瞬間なのです。」
つまり、この展覧会は、私たちが知っていることに挑戦するものであり、この画家について私たちが愛している点に挑戦するものではない。この展覧会は、画家が当時は評価されておらず、ほとんど治療的なほどに、悩める精神をキャンバスに表現しようと努めたという一般的な考えを刷新するものである。
ホンバーグ氏が指摘するように、この芸術家が貧しく、精神を病んでいたのは事実だが、他の芸術家から尊敬され、将来の観客に強い信頼を寄せていた。「彼は観客のことや、自分が与えるであろう影響について考えていました。すべては熟慮され、計画されていました」と彼女は言う。
「彼は、当時は広く理解されないかもしれないとわかっていましたが、100年後には理解されるだろうと信じていました。彼は、絵を描くときに見たものを変えて、より表現豊かにしましたが、自分の感情を表現するためではありませんでした。それは完全に意図的なことでした。」
したがって、もし私たちが、ねじれたオリーブの幹の林や渦巻く空の景色の中にトラウマや憂鬱を感じるとしても、それはゴッホが私たちにそう感じさせたからであり、彼自身がそう感じたからではないとホンバーグは主張する。
フィンセント・ファン・ゴッホの「寝室」、1889年に描かれた。写真: © シカゴ美術館
ベイリー氏も同意する。「絵画に意味を読み取ろうとする誘惑にかられるが、それは間違いだ。精神病院の絵画の中には、精神的な葛藤の影響が見られるものもいくつかある。今回の展覧会では、そうした絵画は意図的に避けている」
ギャラリーのタイトル「詩人と恋人たち」、 ゴッホが作り出す登場人物や変化する背景を指し、色彩を駆使して実際の顔や風景を変えています。来場者はまず 2 つの肖像画に出会います。1 つは制服を着た颯爽とした恋人、もう 1 つは友人の画家の顔から想像された詩人の肖像画で、ゴッホの夢を表す星空で飾られています。
アルルのゴッホの寝室を描いたオリジナルの絵画では、これらの肖像画はベッドの上に掛けられている。しかし、ロンドンで展示されている2番目のバージョンでは、ゴッホはこれらの作品を1889年の絵画でロマンチックに置き換えている。 自画像、また、謎の女性の絵画も展示されています。
展覧会の後半では、来場者は1888年のゴッホの登場人物の中であまり知られていない人物に出会う。 農民の肖像は、年老いた庭師を田舎の典型として再解釈した作品です。この作品は、これまでパサデナのノートン・サイモン・コレクションから貸し出されたことはありませんでした。
この展覧会は、ゴッホが常に観客に語りかけ、さらには楽しませていたという明確な印象を残すものです。
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