「ザ・ライフ・アクアティック」はウェス・アンダーソンの最高傑作であり続ける

ウェス・アンダーソン監督の『The Life Aquatic with Steve Zissou』は、ウェス・アンダーソンの初めての贅沢で、非常にスタイリッシュで、非常に意見の分かれる作品でした。

『ラッシュモア』（1998 年）と『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』（2001 年）の勢いにより、アンダーソンはファイナルカットの特権と即時作家の地位、当然の称号を手に入れることができましたが、観客が彼の奇抜なビジョンをすべて受け入れるという保証はありませんでした。

その好例 – 「ザ・ライフ・アクアティック」はクリスマス当日のオープニングを大々的に飾り、ほとんどの観客と批評家を当惑させた。 20年後、この作品はアンダーソンを、彼の最高傑作となる一貫した映画制作とストーリーテリングのアプローチへと導く過渡的な作品となっている。

間違いなく、これはまだ奇妙で、恥ずかしがることなく風変わりな、好きになりにくいキャラクターの外観です。 これは傑作でもあり、80 年代初期の最も重要な作品の 1 つです。

ビル・マーレイは、ジャック・クストーに似た世界的に有名な冒険家ジスー役で主演し、海洋学者としての能力よりも際立った彼の多くの冒険について魅力的なドキュメンタリーを制作しています。 ジスーは、それを捉えるためのカメラがなければ何もできないように見え、記録されたカラフルな航海のライブラリを持つ有名人と、記録されていないときの矛盾していてイライラし、さらには不機嫌な男との間に明確な区別を生み出しています。

ジスーは、父親として失格である。ネッド（オーウェン・ウィルソン）という前代未聞の息子が、急遽新任の乗組員に任命され、エレノア（アンジェリカ・ヒューストン）との結婚生活をかろうじて機能しているレベルに保っていることを知る。

ジスーの乗組員、特にクラウス（ウィレム・デフォー、いつものように素晴らしい）は彼を崇拝しており、プロのライバルであるアリステア（ジェフ・ゴールドブラム）よりも一歩先を行くことに全力で取り組んでいる。 父と息子の恋敵となる記者（ケイト・ブランシェット）の登場が、ジスーの人生をさらに複雑にしている。

ジスーの親友を食べて白鯨となったサメや、ジスーの言葉を借りれば「大したことはしない」イルカのつがいもいる。

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それは、ジスー監督の最新の雑多なドキュメンタリーのイタリアのガラプレミアで始まります。アンダーソンと共同脚本家のノア・バームバック（あるシーンで言葉のないカメオ出演）が、高級映画祭サーキットの住人と礼儀をからかいます。

「ザ・ライフ・アクアティック」は、アンダーソンにとって初めての豪華な映画であり、まるで魔法のようなリアリズム環境に浸った作品でした。 また、ジスーの船であるベラフォンテが鮮やかで非常に演劇的な方法で表現されているため、世界が生きたジオラマとして表現されています。

まるで飛び出す絵本や舞台装置のようにベラフォンテを体験できるセットデザインです。 ジスーが「夢で思いついた展望台です」と告げるのがいい感じだ。

これらすべてに、奇妙だが間違いなくおいしい質感を加えているのは、ヘンリー・セリックの魔法のようなストップモーションの生き物（ほんの一瞬しか見えない）と、頻繁にポルトガル語で演奏されたデヴィッド・ボウイの曲です。 ジョージさん。 キラーモンタージュではマーク・マザーズボーの「Gut Feeling」も使用されている。

映画公開から数年後、マザーズボーと彼のバンド、ディーヴォがステージでこれを演奏し、観客が熱狂したのを見ました。

アンダーソン監督の映画は、水中探検というよりも映画製作に重点が置かれている。チーム・ジスーは機能不全に陥り、ある程度有能な大家族であり、全員が船長に対して愛情と大きな恨みを抱いているからだ。

マレーのパフォーマンスは完璧だ。 ここでの彼の様子は面白いですが、マレーは常にキャラクターの真実を突いており、決して彼を不愉快にしたり、好感を持たせたりしようとはしません。 マレーとゴールドブラムのライバル関係は陽気で、チーム ジスーの多くの冒険は確かにエキゾチックで奇妙ですが、常に最も魅力的なのは乗組員間の関係です。

ブランシェットは、思いつきかもしれないキャラクターを特別なものにしています。 デフォーは陽気ですが、おそらくチーム・ジスーの中で最も貧しい彼のキャラクターもまた、深く感動的です。 クラウスにとって、ジスーは家族だ。

この日 – 2004 年、ビル マーレイとジェフ ゴールドブラムは、ニューヨークでのウェス アンダーソン監督の「The Life Aquatic with Steve Zissou」の初演に協力しました。 #この日 pic.twitter.com/79E3eTV61W

— APエンターテインメント (@APEntertainment) 2021年12月9日

アンダーソンの非常にスタイリッシュなタッチにもかかわらず、心と感情の中心は強いです。

「The Life Aquatic」は、私たちの父親が私たちに与えたダメージと、私たちがそれらをどうやって生き延びるかについての物語でもあります。 アンダーソンの映画のほとんどは、崩壊した家族の絆についてのものです。 ある時点で、ジスーは「私は父親が嫌いで、父親になりたくなかった」と宣言します。

マレーは、ソウルフルで先見の明があるが、尻役でもある彼を演じる。 ジスーはあまりにも悲しすぎて自分に夢中になっていて、自分の名声を十分に享受することができず、感動と憎しみを交互に繰り返している。

この時期は、マレーが『マッド・ドッグ＆グローリー』（1993年）、『ラッシュモア』（1998年）、『ロスト・イン・トランスレーション』（2003年）、『ブロークン・フラワーズ』（2005年）、『ゲット』に至るまで、最高の仕事をしていた時期である。ロウ』（2010年）、『ハイドパーク・オン・ハドソン』（2012年）、『セント・ルイス』（2012年） Vincent』（2014 年）、『Rock the Kasbah』（2015 年のディープな隠れた逸品）、『On the Rocks』（2020 年）。

『ミートボール』（1979）で映画界のキャリアをスタートさせた彼が、最終的にこれほど素晴らしい俳優になるとは誰が想像したでしょうか？

アンダーソンの映画の多く（ちなみに、そのほとんどは映画制作のマスタークラスである）にはマレーが登場し、自分と対立し、自信のない男性（反ベンクマン）を演じるという挑戦に喜んで取り組む俳優の姿を紹介している。

アンダーソンは、マレーが俳優としての幅を広げ、驚くべき深みを明らかにすることを可能にした映画製作者の一人にすぎません。 これまでのアンダーソン映画の中で私の一番のお気に入りである「The Life Aquatic」は、私たちの遺産を形作ることについての素晴らしく感動的な映画です。

アンダーソンにとって過渡期の作品であり、マレーにとってのマイルストーンとして、これは素晴らしいことだ。